Die Krankheiten des Uhus und ihre Bedeutung für die Wiedereinbürgerung in der Bundesrepublik Deutschland Sat 05. Apr 2003 - Sat 17. May 2003 Press Release Scroll down for German From April 5 to May 17 2003, Johann König in Berlin will be presenting Natascha Sadr Haghighian’s first solo exhibition. On entering the art gallery, a sound will be “attached” to the visitor: apparently the sound of a fluttering bird. The attachment does not coincide with the visitor’s movements though, but circles the room aimlessly and increasingly panic-stricken, even crashes into the windowpanes now and again. Although the sound moves more or less independently from the visitor, it only stays active as long as he or she stays in the gallery. It stops as soon as the visitor leaves. Whenever a new visitor enters, a sound is attached to them. So if there are 30 people in the room, there will be in all probability a massive sound movement that can only be influenced by people leaving the room. For the installation, the doors will be equipped with sensors that will start and stop the sounds. The digitally enhanced sound-loops will be distributed through a PA system with eight speakers controlled by a software patch. The principles of in- and exclusion have always been part of Natascha SadrHaghighian’s work. Her installations constantly take up political, social or cultural isolation. “The making of islands” (2001) showed a garbage bag hanging from the ceiling, lit up by pursuing club spotlights. When the visitors stepped onto a glass plate lying below the plastic bag, they could hear the pursuing sounds out of the black utensil. For the project “present but not yet active” (2002) at last year’s Manifesta in Frankfurt/Main Haghighian invited the responsible curators to the Frankfurt zoo and filmed them in front of the tiger’s enclosure. The tiger itself is hardly ever visible, so the conception or staging of freedom is the main attraction, and this particular enclosure becomes a backdrop for contemporary curating practice. In her exhibition in this gallery the artist also imitates the contradictory spaces of modern zoos, which supposedly protect endangered species and create semi-natural environments. Her starting-point is Alfred Hitchcock’s film “The Birds”: “When Melanie is locked up in the attic with the murderous birds we inserted the natural sounds of wings, but we stylized them so as to create greater intensity. We wanted to get a menacing wave of vibration rather than a single level. Of course, I took the dramatic license of not having the birds scream at all. To de-scribe a sound accurately, one has to imagine its equivalent in dialogue. What I wanted to get in that attack is as if the birds were telling Melanie, Now we’ve got you where we want you. Here we come. We don’t have to scream in triumph or in anger. This is going to be a silent murder. That’s what the birds were say-ing, and we got the technicians to achieve that effect through electronic sound.” (Alfred Hitchcock talking to François Truffaut) For the exhibition, titled “The horned owl’s diseases and their significance for its re-naturalisation in the Federal Republic of Germany”, the gallery itself remains empty. The exhibits attached birds constantly try to flee the White Cube; but they are tied to the visitors, who give presence to the exhibition by their presence alone. Thus the gallery becomes a space where claims of freedom clash with pre-determined behavioural patterns. Pressetext Vom 5. April bis zum 17. Mai zeigt Johann König, Berlin die erste Einzelausstellung von Natascha Sadr Haghighian. Beim Betreten der Galerie wird an den Besucher ein Klang 'attached'. Offensichtlich der Klang eines flatternden Vogels. Das Attachment verhält sich jedoch nicht kongruent zu den Bewegungen des Besuchers, sondern kreist etwas konzeptlos und zunehmend panisch im Raum um von Zeit zu Zeit gegen die Scheibe zu donnern. Obwohl der Klang sich in relativer Unabhängigkeit zum Besucher bewegt, bleibt er solange aktiv wie die Person im Galerieraum verweilt. Er wird deaktiviert sobald der Besucher den Raum verlässt. Betritt ein weiterer Besucher die Galerie, bekommt auch dieser einen Vogel angehängt. So sind immer so viele Attachments aktiv, wie Leute im Raum sind. Gegeben den Fall es befinden sich 30 Personen im Raum, so bedeutet dies höchstwahrscheinlich eine massivere Klangbewegung die nur durch Verlassen des Raumes zu beeinflussen ist. Die Türen wurden für die Klanginstallation mit Sensoren versehen, die den Klang auslösen und deaktivieren. Die Distribution des digital nachbearbeiteten und zu Loops editierten Geräusches erfolgt durch eine achtkanalige Lautsprecheranordnung, die von einem Softwarepatch gesteuert wird. Ausschluss- und Einschlussprinzipien sind Bestandteil der Arbeiten von Natascha Sadr Haghighian. Eine Konstante ihrer Arbeiten ist, gesellschaftliche Situationen aufzuzeigen, die eine politische, soziale oder kulturelle Isolierung bedeuten. Bei „The making of islands“ (2001) baumelte ein Müllsack von der Decke, der mit beweglichen Diskoscheinwerfern abgetastet wurde. Trat der Besucher auf die unter dem Sack liegende Glasplatte, konnten die mechanischen Verfolgungsgeräusche der Scheinwerfer aus dem schwarzen Gebrauchgegenstand gehört werden. Für das Projekt „present but not yet active“ (2002) bei der letzten Manifesta in Frankfurt/ Main hatte Natascha Sadr Haghighian die verantwortlichen Kuratorinnen in den Frankfurter Zoo eingeladen und diese vor dem Tigergehege gefilmt. Die Besonderheit der Anlage, dass der Tiger als solches kaum sichtbar ist und die Inszenierung der Freiheit zur eigentlichen Attraktion wird, wurde performativ zur Kulisse für gegenwärtige kuratorische Praxis. Den widersprüchlichen Raum, welchen moderne Tierparks, die mit dem Schutz und Erhalt von bedrohten Arten und naturnahem Lebensraum argumentieren, erzeugte die Künstlerin in ihrer Ausstellung. ausgehend von Alfred Hitchcocks Produktion des Films Die Vögel auch in der Galerie: "When Melanie is locked up in the attic with the murderous birds we inserted the natural sounds of wings, but we stylized them so as to create greater intensity. We wanted to get a menacing wave of vibration rather than a single level. Of course, I took the dramatic license of not having the birds scream at all. To describe a sound accurately, one has to imagine its equivalent in dialogue. What I wanted to get in that attack is as if the birds were telling Melanie, `Now we´ve got you where we want you. Here we come. We don´t have to scream in triumph or in anger. This is going to be a silent murder.´ That´s what the birds were saying, and we got the technicians to achieve that effect through electronic sound." (Alfred Hitchcock im Gespräch mit François Truffaut) In der Ausstellung mit dem Titel „Die Krankheiten des Uhus und ihre Bedeutung für die Wiedereinbürgerung in der Bundesrepublik Deutschland“ bleibt dann auch der Galerieraum im eigentlichen Sinne leer. Die Ausstellungsgegenstände, angehängte Vögel, versuchen unentwegt aus dem White Cube zu fliehen – und sind dennoch an den Besucher gebunden, der einzig mit seiner Anwesenheit der Ausstellung zur Präsenz verhilft. Auch die Galerie wird demnach zu einem Raum, in dem Freiheitsanspruch und vorgegebenes Handlungsmuster aufeinandertreffen.