Mathieu Matégot

Berlin-Paris - Mathieu Matégot Fri 15. Jan 2010 - Sat 06. Feb 2010 Press Release MATHIEU MATEGOT Mathieu Matégot oder: Durch Metall sehen 15. Januar – 6. Februar 2010 Eröffnung: 15 Januar, 18-21 Uhr Johann König, Berlin freut sich Arbeiten von Mathieu Matégot zu präsentieren. Die Ausstellung findet während des Galerienaustausches Berlin-Paris statt und ist eine Zusammenarbeit mit jousse entreprise, Paris. Mathieu Matégot war unbestritten ein Vorreiter des zeitgenössischen Designs. Sein Einsatz für innovative Techniken und originelle Formen machten ihn zu einer der einflussreichsten Figuren der 1950er Jahre, die den Französischen Stil der Nachkriegszeit entscheidend prägte. Schon in den 1940er Jahren thematisierte er das ästhetische Potential von Alltagsgegenständen und machte aus ihnen Kunstobjekte, unter bevorzugter Verwendung von Rattan und Metall. Er verlieh ihnen eine einzigartige Form, wodurch sie unverwechselbar wurden. Ab 1945, vor allen anderen, bearbeitete er als Erster perforierte Metallplatten auf eine völlig neue Art. Dieses Material entdeckte er während seiner Gefangenschaft in Deutschland. Durch das Erschaffen einer neuen Technik, kreierte er zugleich ein neues Thema. Zu Beginn stanzte er Kleeblatt-Formen auf die konventionelle Weise aus den Metallplatten, später arbeitete er mit viereckigen und runden Formen. Im Jahr 1952 taufte er sein gestanztes Gittergeflecht, das ursprünglich mit schwarzer Farbe angemalt war, auf den Namen „Rigitulle“. Er entwickelte eine Maschine die Metall biegen und falten konnte wie ein Stück Stoff. Diese Technik gewährte ihm eine große gestalterische Freiheit und ermöglichte eine Vielfalt unterschiedlicher Ausdrucksformen (z.B die Serien „Java“, „Soumba“, Bagdad“, „Satellite“). Seine Kreativität war nicht auf den Gebrauch von Metall beschränkt. Er arbeitete darüber hinaus mit Rattan, Brass Formica, Glas (teilweise graviert), verschiedenen Hölzern, Stoff und Leder in vielfältigen Varianten. Eine weitere herausragende Fähigkeit Mathieu Matégots war die kunstvolle Herstellung von kleinen Möbelstücken und Alltagsgegenständen, die in gewisser Weise altmodisch entzückend erscheinen, für welche er aber moderne Formen und Linien entwarf (Regale, Papierkörbe, Zeitschriftenhalter, Glashalter, Blumenvasen und Tische). Diese Arbeiten wurden auf großen Messen und Ausstellungen (Salon des Arts Ménagers, Salon des Artistes Décorateurs, Arts de la Table) gezeigt und später in Auflagen von 200 Stück exklusiv an Einrichtungshäuser verkauft. Aber erst seine bekanntesten Einrichtungsgegenständen wie Lampen Leuchter, Stühle und Tische, welche in nur sehr geringer Auflage von 6 bis 8 Exemplaren hergestellt wurden, spiegeln seine volle Kreativität wider. Es sind jene Arbeiten (unverkennbar durch ihre kräftige Strukturen - manche stark gebogen oder aber mit klaren feinen Linien gestaltet), welche noch ein halbes Jahrhundert später charakteristisch für Matégot´s Oeuvre sind. Arbeiten wie der „Nagasaki“ Stuhl, der „Copacabana“ Sessel mit seiner kurvigen metallischen Struktur und der „Santiago“ Lehnstuhl mit Sitzfläche und Rückteil in parallel verlaufenden Streifen aus durchlöchertem Metall. Text von Caroline Mondineu and Philippe Jousse. Mathieu Matégot, 1910 in Ungarn geboren, besaß die französische Staatsbürgerschaft und nahm eine bedeutende Rolle in Kunst- und Literatenkreisen ein. Er begann als Bühnenbauer in einem Theater, entdeckte jedoch 1939 sein Interesse für das Gestalterische. Im Jahr 1949 entwarf er mehrere Einrichtungsgegenstände aus perforiertem Metall-Blech. Daraufhin startete er seine Karriere als Inneneinrichter und Möbeldesigner und nahm 1960 die Stelle der Kunstprofessur an der renommierten Ecole des Beaux Arts in Nancy an. Mathieu Matégot starb im Alter von 90 Jahren, im Februar 2001 in Angers, Frankreich. MATHIEU MATEGOT Mathieu Matégot or: see-through metal January 15th – February 6th, 2010 Opening reception January 15th, 2010, 5-9 pm Johann König, Berlin is proud to present a selection of pieces by Mathieu Matégot. The exhibition takes place during the gallery exchange Berlin-Paris and results from the collaboration with jousse entreprise, Paris. Mathieu Matégot is undoubtedly a forerunner of contemporary design. His involvement in innovative techniques and original forms makes him one of the more special figures of the 1950s, stamping his imprimatur on French style in that fertile post-war period. In the 1940s, and quite off the cuff, he introduced the notion of creation and aestheticism into the making of humdrum objects, with a particular fondness for rattan and metal. He lent these objects a one-off form, which made them all identifiable. His brilliance lay in the fact that, before anyone else, and from 1945 onward, he used perforated sheet metal in a quite novel way. This was a material he had discovered during his captivity in Germany. By inventing a new technique, he created a new matter. First, he perforated the sheet metal in a conventional way with clover designs, then with small square and round holes. In 1952, he christened this pierced grid-like network, which was usually painted black, with the pretty and evocative name of “rigi¬tulle”. He developed a machine that could bend, fold and fashion sheet metal like a piece of fabric, which, in turn, gave him a great deal of freedom of expression (cf. the “Java“, “Soumba“, “Bagdad“, “Satellite“ series, etc...). And his creativity did not stop with the way he used metal: he also made use of rattan, brass, Formica, glass (sometimes engraved), different species of wood, as well as fabric and leather, in an infinite number of variants. For the other distinctive thing about Mathieu Matégot resides in the amazing production of small pieces of furniture and everyday objects, somewhat old-fashioned but always delightful, for which he managed to invent “modern” forms and lines (trays, wastepaper-baskets, magazine racks, glass holders, flower-pot holders, occasional tables etc..). These pieces were exhibited at major fairs and shows (Salon des Art Ménagers, Salon des Artistes Décorateurs, Arts de la Table), then distributed in editions of 200, on an exclusive basis, to decoration shops. But it was in the most important models - lamps and lights, seating, tables - made for cata¬logues and commissions, in very limited editions of 6-8 - that Mathieu Matégot’s talent really had free rein. Pieces with more finished structures, at once powerful and using curves, with clean, airy lines, among which we find the masterpieces which still act as references half a century later - like the three - legged “Nagasaki” chair, the “Copacabana” armchair with its curved metallic structure, and the “Santiago” armchair (with the seat and back made of parallel strips in perfo¬rated sheet metal). By Caroline Mondineu and Philippe Jousse. Born in 1910 in Hungary, but of French nationality, Mathieu Matégot was an officer of the Order of the Arts and Letters. He had started as a decorator of the theatre, but in 1939 he developed an interest in tapestry. In 1949 he designs numerous pieces of furniture in perforated metal. Matégot launches himself in a career as decorator and furniture designer. In the 60’s he accepted a post of professor of art at the prestigious l’Ecole des Beaux Arts at Nancy. Mathieu Matégot ended his life in February, 2001 at Angers, France. He was 90 years old.