Michaela Meise - Lachende Steine Fri 12. Mar 2010 - Sat 24. Apr 2010 Press Release please scroll down for english version Michaela Meise Lachende Steine 13. März – 24. April 2010 Eröffnung: 13. März, 18-21 Uhr Johann König, Berlin präsentiert Michaela Meises vierte Einzelausstellung. Der Titel der Ausstellung Lachende Steine bezieht sich auf Skulpturen, die eine lachende Person mit deutlich erkennbaren Zähnen zeigen. Dieses natürliche Lachen mit leicht geöffneten Lippen wurde im 19. Jahrhundert für kurze Zeit populär, grundsätzlich galt es aber im klassischen Kanon als hässlich und als verpöntes Vanitassymbol. Vier turmförmige Skulpturen stehen im Hauptausstellungsraum. Die Türme setzen sich zusammen aus mehreren im rechten Winkel ineinander gesteckten Tischlerplatten auf denen jeweils eine runde Plexiglasplatte liegt. Die einzelnen, wie Stockwerke anmutenden Elemente jedes Turms werden optisch durch einen Holzstab verbunden, der durch eine Bohrung in den Plexiglasplatten gesteckt ist. Das mit Aquarellfarbe lasierte geölte Holz zeigt Spuren vorherigen Gebrauchs: Schnitt- und Sägemarken, Löcher, Farbreste und gespachtelte Astlöcher brechen die Perfektion der samtig wirkenden Oberfläche auf. Auf die Holzplatten hat Meise verschiedene Fotografien, Katalogabbildungen und Textseiten geklebt, die sie gesammelt, archiviert und aus Büchern kopiert hat. Die Etagen der Türme werden als Display genutzt für einzelne Bücher und kleinen Plastiken. Alle Bilder, Texte und Objekte sind assoziativ zusammengestellt und verweisen auf das Thema Lachen in der Skulptur. Das Recherchematerial reicht zeitlich von kleinen auf Kopf und Beine reduzierten Statuetten, sogenannten Baubos aus hellenistischer Zeit, über Abhandlungen von Helmuth Plessner und Henri Bergson über das Lachen bis hin zu Abbildungen eines Pantomimen aus einem amerikanischen Lehrbuch. Die vier Türme entsprechen vier Gedankengebäuden und ergeben sich aus der inhaltlichen Gliederung des Materials: Meise hat sie Tour de Rire (Turm des Lachens), Tour de Cri (Turm des Schreis), Tour de Lecture (Turm des Lesens) und Tour de Corps (Turm des Körpers) benannt. Die vier Türme erscheinen wie möbelartige Raumstrukturen, die zugleich Bildträger, Architekturmodell und Skulptur sind. Die Strenge der minimalistischen Konstruktion wird aufgebrochen durch die gewollt provisorische Art der Verarbeitung und der Betonung des Handwerklichen. Die einfachen Formen dienen als Träger von Informationen, die collageartig verschiedene Informationsebenen miteinander verbinden und ein komplexes Verweissystem in Erscheinung treten lassen. Das Video Lettre to the Eltern im kleineren Ausstellungsraum beschäftigt sich mit dem französischen Bildhauer Jean Baptiste Carpeaux und einer seiner bekanntesten Skulpturen, dem Neapolitanischen Fischerjungen; der als lachende Skulptur der Ausgangspunkt für Michaela Meises Recherchen ist. Carpeaux verfasste 1857 einen melodramatischen Brief an seine Eltern, in dem er Ereignisse seiner Italienreise schildert und während der auch die genannte Plastik entstanden ist. Carpeaux war einer der ersten Künstler des 19. Jahrhunderts der offensiv die Vervielfältigung seiner eigenen Skulpturen vorangetrieben und überwacht hat. Besonders die populäre Figur des Neapolitanischen Fischerjungen hat er in unzähligen Größen, Materialien und Varianten in seinem Atelier anfertigen lassen. Im Video sieht man verschiedene Versionen der Skulptur, die die Künstlerin in Museen fotografiert hat, andere Abbildungen stammen aus Katalogen und Büchern. Zu der Abfolge der zum Teil animierten Bilder wird der Brief dreimal vorgelesen, einmal im Wechsel auf Deutsch und Französisch von Dirk von Lowtzow und Nadira Husain und zum Schluß in Englisch von Josephine Pryde. Michaela Meise (*1976) hat an der Städelschule Frankfurt a. M. studiert. Ihre Arbeiten wurden zuletzt in Einzel- und Gruppenausstellungen im Badischen Kunstverein („Ding und Körper“, 2009) , im Chelsea Art Museum, New York („Modern, Modern“ 2008), Basis e.V. Frankfurt (2008) und Greene Naftali, New York (2009) gezeigt. Für 2010 ist eine Einzelausstellung im Grazer Kunstverein geplant. Michaela Meise Lachende Steine March 13th to April 24th 2010 opening reception: March 13, 2010, 6-9 p.m. Johann König, Berlin presents Michaela Meise's fourth solo exhibition. The title of the show Lachende Steine (Laughing Stones) refers to a series of sculptures of laughing people with clearly recognizable teeth. This natural laugh with subtly parted lips became quite popular for a short time during the 19th century, however in the classical canon, was generally viewed as ugly and frowned upon as a symbol of Vanitas. Four tower-like structures stand in the main exhibition space. The towers consist of several wood-core plywood boards assembled into each other at a right angle. On top of each of these structures lies a round plexiglass plate. Optically, these separate elements alluding to the stories of a building, are connected with a wooden rod which goes through a hole on the plexiglass plates. The oiled wood glazed over with aquarell paint presents traces of its previous history: marks of cutting and sawing, holes, rests of paint and covered-up perforations which break with the perfection of the homogenous effect of the surface. On the wooden boards, Meise has glued various photographs, images from catalogues and text pages which she collected, archived and copied out of books. Additionally, the different tower levels serve as a display for single books and small sculptures. All of these images, texts and objects have been put together in an associative manner and refer to the theme of laughter in sculpture. All in all, the research material chronologically encompasses elements ranging from the small statuettes reduced to a head with legs from Hellenic times (so-called “Baubos”), to essays from Helmuth Plessner and Henri Bergson on the subject of laughter, up to images of a pantomime taken from an American text book. Corresponding to four constructs of ideas, the four towers are the result of a content-based classification of the material: Meise named them the “Tour de Rire” (Tower of laughter), “Tour de Cri” (Tower of cries), “Tour de Lecture” (Tower of reading) and “Tour de Corps” (Tower of the body). Evoking furniture-like spatial structures, the four “towers” serve at the same time as supports, architectural models and sculptures. The rigorous minimalistic construction is broken by the intended provisional manner of manufacture, emphasizing handcraft. Functioning as mediums of information, the simple forms connect the various collage-like layers of information with each other and allow them to appear as a kind of complex system of reference. The video “Lettre to the Eltern” on show in the small exhibition space, deals with the French sculptor Jean Baptiste Carpeux and one of his most famous sculptures, the “Neapolitan Fisherboy”. It was this sculpture which served as a starting point for Michaela Meise's research. In 1857, Carpeaux wrote a melodramatic letter to his parents in which he described his experiences during his travels through Italy, during which time he also completed the aforementioned sculpture. Carpeaux was one of the first artists in the 19th century to fiercely promote and supervise the duplication of his own sculptures. In particular, he had countless replicas of the popular figure of the “Neapolitan Fischerboy” produced in his studio, in different sizes, materials and other variations. The different versions of the sculpture were photographed by the artist in several museums and can be seen in the video together with other images she found in catalogues and books. In addition to the sequence of partly animated images, the letter is also read out loud three times; one time alternating between German and French by Dirk von Lowtzow and Nadira Husain and lastly in English by Josephine Pryde. Michaela Meise (*1976), studied at the Städelschule Frankfurt a.M. Her works were recently shown in solo and group exhibitions at the Badischen Kunstverein (“Ding und Körper”, 2009), the Chealsea Art Museum in New York (“Modern, Modern” 2008), at the Basis e.V. in Frankfurt (2008) as well as at the Greene Naftali, New York (2009). An individual exhibition is currently being planned for 2010 at the Grazer Kunstverein.