De adentro y afuera Sun 16. Feb 2003 - Sat 29. Mar 2003 Press Release Scroll down for German From February 16 to March 29, 2003, Johann König, Berlin, will be presenting David Zink Yi’s first solo exhibition. The video works of David Zink Yi, born in 1973 in Lima, Peru, are based on the conflict between culturally and emotionally determined actions. These actions, like cooking, speaking, dancing, singing, writing or storytelling, outline the complexity of identity, as well as the creation of identity and its form of expression. In the centre of the mainly large format installations stands the body. The body here is the place and the medium of expression and perception of identity as a cultural construction. The recurrent motif of the Berlin artist’s installations is a reduction of action, ever-increasing to the point of absurdity. This form follows in the tradition coined by the Bruce Nauman or Vito Acconci. The images are so precisely staged together with rhythm and music that the musical element creates a sound-space exactly like the picture-space produced by the video recordings. The resulting impression is that the aural and visual sources are reciprocally generated. The formulation of content is based on the historical method of oral history, which plays an important roll in conjunction with contextual art. The three projections of De adentro y afuera show fragments of the body of a person – a mouth that sings a Spanish song, hands that play the rhythm and legs that dance. Above all, the dance illustrates very vividly the syncopated characteristic that unites Latin American music with jazz, namely free improvisation on and a return to a given theme. The external demands of the song are altered by the musicians according to their personal, and thereby internal, disposition. The underlying motif of Latin American music, the clave (key/code), constitutes the musical focus in De adentro y afuera. Originating in Cuban musical tradition, the clave became, to a certain extent, the basis of the later developing salsa, in which singer, orchestra and choir are united with a specific choreography. The salsa developed in all South and Middle American countries, including South American communities in the USA. Cuba, in turn, was greatly excluded from this development, because of, among other things, US embargos. The artist’s dialogue-based song lyrics deal with the history of the singer, with the independence gained by the salsa from the clave, and with the salsa’s re-importation into Cuban musical development. Following this development, elements of the clave are merged into a completed salsa piece and orchestrated in Cuba by David Zink Yi with a Cuban musical group. The result can be heard playing from the back room of the gallery as an integral part of the exhibition. Ultimately, elements of previous video works by the artist are restated in this piece, De adentro y afuera, and are united in the first complex sound and image installation. The fusion of music and personal history into a ‘picture’ can be read as a metaphor for the interplay of the structures of socialisation, subjective experience and history, which can simultaneously create or destroy identity. The exhibition room ultimately becomes a place in which the viewer is largely confronted with physical expression. Through this form of expression a broader paradigm is referenced: emotionality. Pressetext Johann König, Berlin, zeigt bis zum 29. März 2003 die erste Einzelausstellung von David Zink Yi. Die Videoarbeiten des 1973 in Lima (Peru) geborenen David Zink Yi basieren auf einer Auseinandersetzung mit kulturell und emotional bestimmten Handlungen. Diese Handlungen, wie kochen, sprechen, tanzen, singen, schreiben oder erzählen skizzieren die Komplexität von Identität sowie Identitätsbildung und deren Ausdruckformen. Im Mittelpunkt der meist großformatigen Installationen steht daher der Körper als Ort und Medium des Ausdrucks und der Wahrnehmung von Identität als kultureller Konstruktion. Wiederkehrende Motiv der Installationen des Berliner Künstlers ist die bis zur Absurdität steigerbare Handlungsreduktion, wie z.B. von Bruce Nauman oder Vito Acconci geprägt. Die Bilder werden im Zusammenhang mit Rhythmus, bzw. Musik so präzise inszeniert, dass das musikalische Element genauso einen Klangraum schafft, wie die Videoaufnahmen eine Bildraum erzeugen und der Eindruck entsteht beide Quellen generierten sich gegenseitig. Die Erarbeitung auf der inhaltlichen Ebene basiert auf der historiografischen Methode der Oral History, die in den Zusammenhängen der Kontext-Kunst eine wichtige Rolle spielt. Die drei Projektionen von De afuera y adentro zeigen einen mit den Fragmenten Mund, Beine und Hände erfassten Körper einer Person, die einen spanischen Text singt, den Rhythmus spielt und dazu tanzt. Vor allem der Tanz illustriert sehr anschaulich das synkopisch geprägte Charakteristikum, das lateinamerikanische mit afrikanischer Musik und Jazz vereint: Ein vorgegebenes Schema aus dem frei improvisierend ausgebrochen wird um immer wieder dahin zurückzukehren. Die äußere Vorgabe wird von den Musikern je nach persönlicher - und damit innerer - Stimmung gebrochen. Den musikalischen Fokus in De adentro y afuera bildet die sogenannte Clave, ein Grundmotiv lateinamerikanischer Musik. Diese aus der alten kubanischen Musiktradition stammende Clave (dt.: Schlüssel/Code) ist der grundlegende Rhythmus der Salsa, ein Musikstil der einen Sänger mit Orchester und Chor sowie festgelegter Choreografie vereint. Die Salsa wiederum hat sich in allen süd- und mittelamerikanischen Ländern einschließlich der Orte mit südamerikanischen Communities in den USA entwickelt. Kuba war von dieser Entwicklung aufgrund des Informationstopps im Zuge des US-Embargos ausgeschlossen. Der vom Künstler auf der Grundlage von Gesprächen verfasste Liedtext handelt von der Geschichte des Sängers und der Verselbständigung der Clave zur Salsa und deren Reimport in die kubanische Musikentwicklung. Dieser Entwicklung folgend, wurden die Elemente der Clave in einem vollständigen Salsastück zusammengefügt und von David Zink Yi mit einer kubanischen Musikgruppe orchestriert. Das Resultat ist als integraler Teil der Ausstellung im Büro zu hören. In der Arbeit De adentro y afuera werden schließlich die Elemente vorangegangener Videoarbeiten des Künstlers wiederaufgenommen und zu der ersten komplexen Klang- und Bildinstallation im Raum vereint. Die Verbindung von Musik und persönlicher Geschichte zu einem „Bild“ kann als Metapher für das Zusammenwirken der Strukturen von Sozialisation, subjektivem Erleben und Geschichte, die Identität gleichzeitig bilden und brechen kann, gelesen werden. Der Ausstellungsraum wird schließlich zu einem Ort, der den Betrachter in hohem Maße mit körperlichem Ausdruck konfrontiert und damit auf ein weiteres Paradigma von Identität verweist: Emotionalität.