Getting There, In Various Order Fri 03. Sep 2010 - Sat 23. Oct 2010 Press Release please scroll down for english version NATHAN HYLDEN Getting there, In various order 03. September 2010 - 23. Oktober 2010 Eröffnung 03. September 2010 In seiner zweiten Einzelausstellung bei Johann König, Berlin zeigt Nathan Hylden großformatige Aluminiumbilder und Malereien auf Leinwand sowie neue Skulpturen. Alle Arbeiten können als Teil eines Malereiprojekts betrachtet werden, welches Fragen nach dem malerischen Prozess und die Beziehung eines Bildes zu seiner materiellen Präsenz im Raum formuliert. Den Aluminiumbildern liegt die Fotografie einer leeren, hochformatigen Leinwand zu Grunde. Das im Maßstab 1:1 erstellte Foto wurde in ein vergrößertes Punkteraster übersetzt und in vier gleiche Teile zerlegt. Die nächsten Arbeitsschritte variieren: In immer veränderter Reihenfolge bringt Hylden mit Pinsel, Siebdruck und Spraypistole verschiedene Farbschichten auf. Mit breitem Pinsel und energischem Duktus trägt er weiße Farbfelder auf, lässt wässrig metallic-blaue Flächen entstehen und druckt mit Schwarz die einzelnen Teile des Leinwandfotos. Das vergrößerte Punkteraster im Siebdruck abstrahiert das Bild weiter und löst es in einen optischen Effekt auf. Während der Produktion der Serie mischt Hylden nicht nur die Arbeitsschritte stetig sondern bearbeitet auch mehrere Bilder gleichzeitig, indem er die Aluminiumtafeln überlappend übereinander schichtet und mit Farbe besprüht. Von einem zum nächsten Bild der Serie verschiebt sich damit die Wahrnehmung dessen, was der potentielle Malgrund sein könnte – figurativ und wortwörtlich. Für die Leinwände wendet Hylden dasselbe, für seine Arbeit typische Verfahren an: Die Malereien werden in Gruppen erstellt und danach zu Einzelwerken separiert. Alle Leinwände werden zunächst schwarz grundiert und mit einer wässrigen Schicht Silbermetallic-Farbe überzogen. Im Folgenden werden sie vertikal übereinander gelegt und mit Rot, Blau, Purpur und schließlich mit Mattschwarz besprüht. Optisch von den unterliegenden Farbschichten „zurückgeschoben“, wirkt das finale schwarze Feld wie ein Loch, ein leerer Raum – eine Fehlstelle. Die gleichzeitige Bearbeitung der Bilder bewirkt ein deduktives Verständnis der Struktur des Gemäldes. Jedes Gemälde ist Ausgangspunkt und zugleich Ergebnis eines anderen. Es ist sowohl Positiv- wie Negativform und somit Index eines anderen. Gleichzeitig bleibt jedes einzelne ein autonomes Objekt. Diese Arbeitsweise des Künstlers führt zu einer Untersuchung von Ursache und Wirkung in der künstlerischen Produktion. Diese Technik setzt Hylden in der Skulpturenserie fort. Jedes der schulterhohen Objekte besteht aus zwei spiegelblank polierten Edelstahlplatten, die im Winkel gefaltet und paarweise parallel zueinander aufgestellt sind. Die Platten im Vordergrund weisen Ausschnitte (Cut Outs) auf, durch die schwarze Farbe auf die dahinter stehende Platte gesprüht wurde, so dass darauf ein schablonenartiges Bild entsteht. Die Formen der Ausschnitte leiten sich von einer Fotografie ab, die der Künstler in seinem Studio in Los Angeles von den Malereien für die Berliner Show aufnahm. Würde man die Skulpturen „aufklappen“, ließe sich die perspektivische Flucht einer Reihe von klassisch gehängten Bildern erkennen. Zugleich spiegeln die Oberflächen der Skulpturen die Gemälde im Galerieraum. Sie sind gleichsam präsent als materielle Objekte und bildproduzierende Oberflächen. Wie auch in anderen Ausstellungen untersucht Hylden kontinuierlich die Begriffe Ursache und Wirkung, Präsenz und Vollendung, welche durch den künstlerischen Herstellungsprozess undurchsichtig miteinander verwoben sind. Nathan Hylden (*1978, Fergus Falls, Minnesota) lebt und arbeitet in Los Angeles. Er studierte am Art Center in Pasadena, Kalifornien und als Gaststudent an der Städelschule in Frankfurt am Main. Seine Arbeiten wurden bisher unter anderem in Einzelausstellungen bei Johann König, Berlin, Richard Telles Fine Art, Los Angeles, Misako & Rosen, Tokio und Art:Concept, Paris gezeigt. Text: Isabel Hempel ------------------------------ NATHAN HYLDEN Getting There, In Various Order September 3, 2010 - October 23, 2010 Opening reception: September 3, 2010 For his second solo exhibition at Johann König, Berlin, Nathan Hylden shows large scale paintings on aluminum and canvas, as well as new sculptures. All works can be seen as parts of an ongoing painting project that explores questions regarding the pictorial process and the relationship of an image to its material manifestation in space. A photograph of a blank vertical canvas is the starting point for the aluminum paintings. After being translated into an enlarged dot pattern, the 1:1 scale photograph was fragmented into four identical parts. The following steps vary: in a continuously changing order or “shuffle”, Hylden applies different layers of paint on the aluminum sheets using a brush, screen-print and airbrush. With a wide brush and energetic flow he applies white acrylic paint, produces washes of metallic-silver layers and screen-prints the pieces of the canvas photographs with black. The enlarged dot pattern print abstracts the image further and dissolves it in an optical effect. During the production of this series, Hylden constantly combines not only the steps in the work process but also works on more than one painting at a time, overlapping the aluminum sheets to create different layers and spraying them with paint. From one painting in the series to the other, what can be perceived as the potential ground thus constantly shifts – figuratively and literally. For the works on canvas, Hylden uses the same method, as is typical for his work. The paintings are organized into groups and then separated into independent works. First, all canvases are primed in black and covered with a wash layer of metallic silver paint. They are then vertically placed on each other and sprayed over with red, blue, violet and finally a matte black. Optically retracting from the underlying layers of color, this final layer of black appears as an empty field, a void. The simultaneous work on the paintings provokes a deductive understanding of the painting's structure. Each painting is at the same time a starting point and the result of another one. It is as much the positive as the negative form and thus another's index. On the other hand, each one remains an autonomous object. This way of working on the part of the artist leads to an investigation of cause and effect in artistic production. Hylden further explores this working technique in the series of sculptures. Each of the shoulder-high objects consists of two mirror polished stainless steel sheets, folded at an angle and placed parallel to each other. The sheets in front show cutouts, through which black paint has been sprayed through and onto the sheet behind. Hence, a stencil-like image appears. The cutouts are derived from a photograph the artist took in his studio in Los Angeles, depicting the paintings for the Berlin show. If the sculptures were to be “unfolded“, it would be possible to recognize a row of classically hung paintings in linear perspective. Additionally, the sculptures' surfaces mirror the paintings in the gallery space. They are thus present both as material objects and as image-producing surfaces. Again as with Hylden’s other exhibitions this marks one part of a continuous exploration where the terms of cause, effect, presence, and completion are obscured through the very means of the process itself. Nathan Hylden (*1978, Fergus Falls, Minnesota) lives and works in Los Angeles. He studied at the Art Center in Pasadena, California and was a guest student at the Städelschule in Frankfurt am Main. His works have been shown until now in individual exhibitions at Johann König, Berlin, Richard Telles Fine Art, Los Angeles, Misako & Rosen, Tokyo and Art:Concept, Paris, among others. Text: Isabel Hempel Translation: Verónica Lehner