Lisa Lapinski Fri 10. Jun 2011 - Sat 09. Jul 2011 Press Release please scroll down for english version Lisa Lapinski 10. Juni – 09.Juli 2011 Eröffnung: 09.Juni 2011, 18 – 21 Uhr “Dreams are trash”, said the Hemulen. “How does one know?” I objected. Tove Jannsonn Johann König, Berlin freut sich, mit der zweiten Einzelausstellung von Lisa Lapinski die neuesten Skulpturen und Tapetenarbeiten der in Los Angeles lebenden Künstlerin zu präsentieren. Die auffälligsten Arbeiten der Ausstellung sind drei unterschiedlich große Kamel-Skulpturen aus Tabak, die an Tierkörperpräparate erinnern und deren Oberfläche zum Berühren verlockt. Der erdige, gleichsam nostalgisch und gefährlich wirkende Duft des Tabaks verleiht den Skulpturen eine aromatische Präsenz. Während das größte, ein Meter hohe Tabakkamel frei auf einem Sockel steht, befinden sich die anderen auf Vitrinen in quasi schützenden Kästen. Zu einer Seite offen, sind ihre anderen Seiten in unterschiedlichen Mustern aus Rohrstock geflochten. Obwohl handgefertigt wirkt das Maschengeflecht wie maschinell produziert und nimmt so fast eine Science-Fiction-Qualität an. Die Silhouette der Kamele ist dem klassischen Markenzeichen des Dromedars im Profil auf den Packungen der Camel-Zigaretten entlehnt. Der Gebrauch von massenmedial verbreiteten Bildern ist ein häufiges Thema in Lapinski Arbeiten. “Ich halte Ausschau nach Dingen, die so allgemein oder offenkundig sind, dass sie einem nicht die geringste Information liefern”, so die Künstlerin. Umgekehrt beschäftige sie sich “auch mit Dingen, die sehr spezifisch sind, dass sie eine Eigenart annehmen.” Wie viele der Arbeiten Lapinskis fallen auch die neuen Skulpturen in beide Kategorien. In ihren fortlaufend produzierten Tapeten-Arbeiten verklebt Lapinski mehrere Blätter Tapete übereinander, sodass dicht geschichtete Objekte entstehen, die nur noch an den überstehenden Rändern Einblicke in die verschiedenen Tapetenmuster gewähren. Auf die Oberfläche der Objekte malt Lapinski schließlich abstrakte, dekorative und geometrische Formen, die aus unterschiedlichen Quellen stammen wie Tagesdeckenmustern oder in Los Angeles verbreiteten architektonischen Details. Lapinskis Disk-Skulpturen erscheinen wie eine Mischung aus wissenschaft-lichem Diagramm und einer Schuhauslage auf einer Handelsmesse. Die großen, kreisrunden, an der Wand oder auf dem Boden präsentierten Scheiben bestehen aus Epoxid und werden durch Stahlstäbe wie Kuchengraphiken in verschieden farbige Segmente aufgeteilt. Doch die rational organisierte Struktur wird durch schwarze, Oxford-Kinderschuhe gebrochen, die gewaltsam in das Epoxid eindringen oder bereits völlig in ihm eingeschmolzen sind. Für Lapinski sind diese Arbeiten ein Verweis auf El Lissitzkys berühmtes Auslagendesign bei der internationalen Pelzhandelsausstellung 1930 in Leipzig. Zwei weitere Skulpturen schließen die Ausstellung ab: Moomin Chair Room 2 ist ein massengefertigter Kinderstuhl, dessen ursprüngliches Cartoon-Gesicht Lapinski ausgeschnitten und ähnlich wie die Ausstellungsboxen der Kamele mit einem handgefertigten Flechtwerk ersetzt hat. Das Resultat ist ein schönes und doch schaurig verformtes Objekt. In Mimpy Mimp #9 umrahmen große dekorative Keramikblöcke auf zugleich heroisierende und ungelenke Weise einen leicht abgenutzten Geschenkkarton der US-amerikanischen Nobelkaufhauskette Neiman Marcus. Die Keramikblöcke sind den billigen, in Los Angeles weit verbreiteten Betonelementen nachempfunden. Lisa Lapinski lebt und arbeitet in Los Angeles, Kalifornien. Sie studierte am Art Center College of Design in Pasadena und hatte Einzelausstellungen im Midway Center for Contemporary Art, Minneapolis (2007), Museum of Contemporary Art (Moca), Los Angeles (2008), sowie in den Galerien Richard Telles Fine Art, Los Angeles und Taka Ishii, Kyoto, Japan. Ihre Arbeiten wurden in Gruppenaus-stellungen im Hammer Museum, Los Angeles, und in der Bundeskunsthalle, Bonn, gezeigt. ------------------------------ LISA LAPINSKI June 10 - July 9, 2011 Opening reception: June 9, 2011, 6 - 9 PM “Dreams are trash”, said the Hemulen. “How does one know?” I objected. Tove Jannsonn Johann König, Berlin is pleased to announce its second solo exhibition of LA based artist Lisa Lapinski. For this exhibition Lapinski will present a new, diverse body of interrelated sculptures and wallpaper works. What does a trademark smell like? The prominent feature of Lapinski’s exhibition is a group of camel sculptures made of tobacco fixed to taxidermy forms. The sculptures have a seductively tactile surface and a strong aromatic presence, an earthy, nostalgic, and slightly noxious fragrance that fills the gallery. The largest camel, measuring 100 cm high, presents a striking dark silhouette when seen from a distance, which belies the roiling texture of the tobacco “hide” when examined up close. In contrast, several miniature camels rest inside caned boxes, the exterior patterns creating a protective, or ensnaring, screen from the viewer. The caning is handcrafted, but the seemingly machinic patterns take on an almost science fiction quality. Based on the familiar and ubiquitous logo for Camel cigarettes, the figures are reminiscent of the classic image of the dromedary in profile on the package, a strangely banal yet exotic animal of no natural habitat. The use of iconic or omnipresent images is a common theme for Lapinski. The artist has said “I watch for things which are so general or obvious that they don´t give you any information", and conversely, "…I also deal in things which are very specific to the point of idiosyncrasy.” Like much of Lapinksi's work these new sculptures fall into both categories. In an ongoing series of wallpaper pieces, Lapinski stacks and pastes together numerous sheets of wallpaper that fuse into densely layered panels that form unique supports for mixed media paintings. The panels are solid and heavy, but with fragile edges where the various mismatched papers are loosely stacked. The edges reveal glimpses of the various generic, yet clashing, prints and patterns of remaindered papers. The paintings, based on a shifting cast of borrowed patterns, logos, and geometric forms (quilts, Transformers, a Christmas candy cane box) sit in conversation with the hardened scraps of wallpaper on which they are mounted. Lapinski’s Disk sculptures appear to be a cross between a scientific diagram and a shoe display at a trade convention. Also part of an ongoing series, the large circular disks hang on the wall or lay on the floor. Made of epoxy and bisected with steel rods, they resemble pie charts with clearly defined slices of varying size and color. A black oxford shoe is imbedded in the epoxy of each disk, as if either totally enveloped by or violently forcing its way into the structure. Suggestive of an accident, like a pedestrian stepping into wet cement, the lost shoes seem oddly at home in the slick epoxy. For Lapinski, the Disks are spiritual offspring of El Lissitzky’s famous Fur Trade Exhibition pavilion of 1930, in which the sliced-up objects on offer are both glamorized and destroyed at the same time. There are two final sculptural works in the exhibition. For Moomin Chair Room 2, Lapinski has taken a mass-produced children’s chair and refashioned it by cutting out the cartoon face painted on its back and replacing it with a hand-caned surface exactly fitting to the hole made by the cut. The result is a beautiful but eerily deformed object. In Mimpy Mimp #9 a slightly worn Neiman Marcus gift box is heroically but awkwardly framed by a large decorative ceramic blocks. The ceramics are elegant versions, created by the artist, of the inexpensive concrete screen blocks commonly found in Los Angeles building supply stores. The box is physically fragile yet somewhat intimidating with its very expensive logo. Like the family of camels and the caned face it shares the exhibition with, the candy cane box is both framed and screened, protected and threatened, by the display apparatus it is fused with. Lisa Lapinski lives and works in Los Angeles, CA. She studied at the Art Center College of Design, Pasadena, and has had solo exhibitions at the Midway Center for Contemporary Art, Minneapolis (2007), Moca, Los Angeles (2008), Richard Telles Fine Art, Los Angeles and Taka Ishii Gallery, Kyoto. Her work has been exhibited in group exhibitions at the Hammer Museum, LA and Bundeskunsthalle, Bonn.