Josef Sailstorfer & Michael Sailstorfer Sat 14. Jan 2012 - Sat 11. Feb 2012 Press Release please scroll down for english version Josef Sailstorfer & Michael Sailstorfer 14. Januar - 11. Februar 2012 Eröffnung: 13. Januar 2012, 18 - 21 Uhr Michael Sailstorfer hat zu seiner dritten Galerieausstellung bei Johann König seinen Vater Josef Sailstorfer eingeladen. Beide Künstler sind in Velden/Vils geboren, beide haben an der Münchener Akademie für bildende Künste studiert und beide arbeiten als Bildhauer. Über das seltene Format einer Familienausstellung vermitteln sich Aspekte der Weiterentwicklung und Rückbesinnung im Medium über die letzten Jahrzehnte. Josef Sailstorfer (*1951 Velden/Vils) zeigt Teile einer im Verlauf der 1980er Jahre angefertigten Skulpturenserie. Über die Bearbeitung von Werkstoffen wie Basalt, Granit, Marmor oder Muschelkalk befragt der ausgebildete Steinmetz die Resistenz von Naturstein gegenüber bildhauerischen Ideen. Der rohe Block wird mit Hammer und Meißel bearbeitet, anschließend geschliffen, und während dieser Prozesse jeweils an physische Belastungsgrenzen gebracht. Das Innehalten an möglichen Bruchstellen und deren Umkreisung scheint gleichermaßen Antrieb und Ziel der künstlerischen Arbeit. Über Zeiträume von Monaten oder sogar Jahren entstehen monolithische Skulpturen, deren Dimension und Fragilität bei aller Strenge in Anlehnung an die menschliche Figur entworfen ist. Unterstrichen wird dies über die Werktitel, wie etwa bei Herzhöhe (1983/2011). Eine solche existenziell gefärbte Erforschung von Materialeigenschaften und Hinwendung zu Handwerklichkeit scheint aktuell für eine nachkommende Künstlergeneration von Bedeutung. Ferner ist trotz der längst vollzogenen Auflösung eines klassischen Skulpturbegriffs zum offenen Konzept der Installation eine Rückbesinnung zu Darstellungen der menschlichen Figur zu beobachten. In Michael Sailstorfers Werk ist das Vorhandene der Ausgangspunkt: Fahrzeuge, Häuser, Bäume, Himmelskörper sowie weitere Grundsätzlichkeiten aus dem gelebten Raum (Franz Xaver Baier) dienen als Inspirationsquelle und potenziell in einer Skulptur transformierbares Material. In seiner jüngsten Serie Lenker (2012) befestigt Michael Sailstorfer vier über Motoren synchronisierte PKW-Lenkräder an den Innenwänden des quadratischen Galerieraumes, die in beständiger Drehung eine Wegstrecke simulieren. Als dreidimensionales Wandbild und Skulptur suggerieren die Objekte das individuelle Streben nach Balance und Bewegung und die kollektive Irrfahrt, Orientierungslosigkeit und Abhängigkeit. Mit Lenker führt Sailstorfer einerseits seine seriellen Werke fort, die über die Verarbeitung eindimensionaler Nutzobjekte aus Fahrzeugen handfeste Skulpturen und absurde Denkräume schaffen, wie etwa Zeit ist keine Autobahn oder Clouds. Als Installation in der Galerie Johann König fungiert Lenker ferner als Metakommentar auf Sailstorfers Arbeitsmethode: Im Sinne eines expandierenden Universums verleibt sich sein künstlerischer Kosmos fortlaufend weitere Objekte und Bilder ein, die unter verschiedenen physikalischen und räumlichen Bedingungen sowie im Verhältnis zueinander erprobt und durchdekliniert werden. Im Sinne einer neuerlichen Versuchsanordnung wird die Expansion nunmehr in ein konkretes Verhältnis zum Biografischen gesetzt. Dienten bislang eher die Wälder und Wiesen von Sailstorfers Heimatgegend als integraler Teil seiner Kunstwerke, zeigt sich das Biografische nun über die Kunstwerke des eigenen Vaters, mit und zwischen denen der Künstler aufgewachsen ist. Hinter dem spezifisch Biografischen öffnen sich allgemeine Spannungsfelder im Medium wie etwa der zunehmende Konflikt zwischen konzeptuellem und gestischem Handeln, zwischen dem Raum, den eine Skulptur einzunehmen vermag, und der Widerstandsfähigkeit, die eine Skulptur zu leisten imstande ist, zwischen Abstraktion und Figur sowie, last but not least, zwischen den Alten und den Jungen. Text: Martin Germann ------------------------------ Josef Sailstorfer & Michael Sailstorfer January 14 - February 11, 2012 Opening reception: January 13, 2012, 6 – 9 pm For his third gallery exhibition at Johann König, Michael Sailstorfer has extendend the invitation to his father Josef Sailstorfer. Both artists were born in Velden/Vils, both studied at the Munich Academy of Fine Arts, and both work as sculptors. This rare family exhibition format reveals aspects of the evolution and reversion of the medium over the past decades. Josef Sailstorfer (*1951 Velden/Vils) exhibits parts of a sculpture series produced over the course of the 1980’s. By processing materials such as basalt, granite, marble, or limestone, the trained stonemason questions the resistance of natural stone against sculptural ideas. The raw block is worked on with a hammer and chisel, then sanded and throughout this process is brought to the limits of its endurance. Halting at potential breaking points which are then circumnavigated, can be seen as both the drive and target of his artistic practice. Over the course of months and even years the monolithic sculptures, whose dimensions and fragility are rigorously modeled after the human figure, are brought to life. This is underlined in titles such as Herzhöhe (Heart Height) (1983/2011). The exploration of material properties imbued with existential meaning and materialized in craftsmanship seems of pertinence to the following generation of artists. Despite the long accomplished reinvention of classical sculpture in favor of a broader concept of installation, a reversion in the portrayal of the human figure is also worth noting. Michael Sailstorfer’s work takes as its point of departure the readily available: vehicles, houses, trees, orbs, as well as other fundamental objects from lived space (Franz Xaver Baier) serve as sources of inspiration and become potential materials to be transformed into sculpture. In his new series, Lenker (Steering Wheels), Michael Sailstorfer attaches four steering wheels, synchronized by a motor, to the walls of the square gallery space, simulating a driving path in constant rotation. As a three-dimensional wall painting and sculpture, the objects suggest an individual aspiration towards balance and movement as well as the collective odyssey, disorientation and subjection. As with the previous works Zeit ist keine Autobahn (Time is not a Highway) and Clouds, Sailstorfer’s Lenker leads his serial works forward, turning one-dimensional utilitarian objects from vehicles into tangible sculptures that create an absurd frame of thought. As an installation at Johann König gallery, the steering wheel functions as meta-commentary on Sailstorfers working process: within an expanding universe, his artistic cosmos continuously integrates new objects and images to be tested and tried within various physical and spacial conditions as well as between themselves. As a recharged experimental design, this expansion delves further into a concrete relationship with the biographical. Whereas the forests and fields of Sailstorfer’s home region have up until now played an integral role, the biographical aspect is now depicted in his own father’s work with which he grew up. Behind the specific biographical references, a universal space of tension in the medium is illuminated upon within the growing conflict between conceptual and gestural actions, the space in which sculpture can position itself, and a sculpture’s ability to evoke resistance, between abstraction and figuration, and last but not least, between the old and the young. Text: Martin Germann