They Had Taken Things Along To Eat Together Sat 28. Apr 2012 - Sat 26. May 2012 Press Release please scroll down for english version Katharina Grosse They Had Taken Things Along To Eat Together 28. April – 26. Mai 2012 Eröffnung: 27. April 2012, 18 – 21 Uhr VIP Preview: 27. April 2012, 11 – 18 Uhr Sonderöffnungszeiten während des Gallery Weekend Berlin: Sa & So, 28. & 29.04.2012, 11 - 19 Uhr Johann König, Berlin ist sehr erfreut, anlässlich des Gallery Weekend 2012 erstmals Katharina Grosse zu präsentieren. Mit der 1961 in Freiburg (Breisgau) geborenen Künstlerin wird das Galerieprogramm um eine signifikante Position erweitert. Grosse überführt die Malerei selbst ins Volumen und erwirkt dadurch eine Konfrontation scheinbar unvermittelbarer Modi von Zeit und Raum. In ihren Bildräumen lässt sie den Betrachter an ihrer Befragung der Tangenten eines möglichen Weltbezugs teilhaben. Katharina Grosses Malerei schlägt sich auf vielfältigen Gründen nieder: auf den Wänden von Ausstellungsräumen, Hausfassaden, Wohnräumen genauso wie auf Aufschüttungen von Erde, Ballons, großformatigen Styroporobjekten sowie Leinwänden und Papier. In der Ausstellung They Had Taken Things Along To Eat Together integriert Katharina Grosse neben Galerie- und Lein-Wänden voluminöse, laminierte Styroporobjekte, ein Sofa und einen Teppich, in ihre Malerei. Katharina Grosses in situ Malerei bedarf eines architektonischen Raumes insofern, als dass sie sich auf ihm und in Differenz zu ihm zeigt. Grosse besetzt einen Ort und stellt ihm mittels der addierten Oberfläche erweiterte Möglichkeiten an Raum- und Zeitkoordinaten gegenüber. Ein Raum, welcher der euklidischen Geometrie folgt, wird so mit einem Raum verbunden, dessen Ausdehnung keiner Koordinaten bedarf. Diese Malerei wird selbst zum Volumen und bewirkt damit Bedarf an einer Neu-Skalierung – bzw. einer Neubewertung – angenommener Verhältnisse. Die Relationen der verschiedenen Objekte untereinander, zur gegebenen Architektur und zum Betrachter werden durch Grosses Malerei ihrer ursprünglichen Verhältnismäßigkeit enthoben und in ein offenes Bezugsystem überführt. In diesem bestehen die Gleichzeitigkeit des Ungleichzeitigen und die unendliche Ausdehnung eines komprimierten Raumes nebeneinander. Ebenso wie auch Katharina Grosse im Schaffensprozess ihrer Arbeiten niemals von nur einem Standpunkt aus agiert, ergibt sich beim Durchschreiten der Ausstellung mit jedem neuen Blick eine immer neue Malerei. Vergleichbar einer mathematischen Iteration ergeben sich dadurch unendliche Annäherungspunkte, wobei keine dieser Perspektiven den Anspruch erhebt, das Ganze vermitteln zu können; geschweige denn, die eine, richtige zu sein. Die Farbigkeit ihrer Arbeiten führt die Möglichkeit des Nachvollzugs einer Bewegung bzw. einer Ausdehnung ein. Sie dient hier eher als eine Art Lackmusstreifen für Relationen und Raumbedingungen. Der Betrachter begegnet einer Bildform, die sich in ihrer Offenheit und Variabilität einem tradierten System entzieht und zu dessen Genese es keiner Abstraktion der gegenständlichen Welt bedurfte. In unsere Lebenswelt übertragen, werden anhand dieser Impulse neben ästhetischen, vor allem auch gesellschaftspolitische Neubewertungen evoziert. Katharina Grosse lebt und arbeitet in Berlin, wo sie Professorin an der Kunsthochschule Berlin-Weissensee war, bevor sie 2010 an die Kunstakademie Düsseldorf berufen wurde. Ihre Arbeiten wurden weltweit neben diversen Gruppenausstellungen und Biennalen durch zahlreiche Einzelpräsentationen in renommierten Institutionen, darunter etwa das Denver Art Museum, der Palais de Tokyo in Paris und das Kunstmuseum Bonn, einem breiten Publikum bekannt. Ihre Werke sind in öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten wie jenen des Centre Pompidou, Paris, Museum of Modern Art, New York, Kunsthaus Zürich oder der Kunstsammlung NRW, Düsseldorf. ------------------------------ Katharina Grosse They Had Taken Things Along To Eat Together April 28 - May 26, 2012 Opening: April 27, 2012, 6 – 9 pm VIP Preview: April 27, 2012, 11 am – 6 pm Extended opening hours during Gallery Weekend Berlin: Sat & Sun, April 28 & 29, 11am - 7pm It is with great pleasure that Johann König, Berlin is presenting for the first time works by Katharina Grosse over the Gallery Weekend 2012. The artist, born in Freiburg (Breisgau) in 1961, extends and enriches the Gallery's programme with a significant position. Grosse transports painting as such into volume, thus confronting seemingly irreconcilable and incommunicable spatio-temporal modes. The pictural spaces so created allow the beholder to participate in her investigation into the tangents of possible relationships with the world. Katharina Grosse’s paintings find their way onto a variety of surfaces – onto the walls of exhibition halls, the facades of buildings, and the surfaces of living spaces, but equally onto heaped-up piles of earth, balloons and large-scale polystyrene objects, as also onto canvas and paper. In our current exhibition They had Taken Things Along to Eat Together Katharina Grosse integrates into her painting, alongside the gallery and canvas surfaces, voluminous, laminated polystyrene objects, a sofa and a carpet. Katharina Grosse’s in situ painting needs an architectural space inasmuch as it displays itself both on it and in distinction to it. Grosse occupies a space, adding surface to it, and so juxtaposing it with extended possibilities of spatial and temporal co-ordinates. A space that obeys the laws of Euclidian geometry is conjoined to a space whose extension requires no co-ordinates. Painting itself becomes volume, so creating a need for a re-scaling – or re-evaluation – of accepted and assumed relations. Through Grosse’s painting, the various objects and their relationships with one another, with the given architecture and with the beholder are released from their original dispensations and are carried over into an open system of reference. Here, the simultaneity of the non-simultaneous and the infinite extension of a compressed space co-exist side by side. Just as, during the painting process Katharina Grosse never acts solely from one vantage point, so, as the beholder paces through the exhibition, every new glance reveals an ever new painting. Rather as with a mathematical iteration, an infinite number of points of approximation occur, with none of the perspectives laying claim to being able to convey the whole, let alone to being the one, correct perspective. The colourfulness of Grosse’s paintings introduces the possibility of re-tracing a movement or an extension - colour being here, as it were, a litmus paper for relations and spatial conditions. The beholder encounters a pictural form whose openness and variability are not conducive to any traditional system and whose making required no abstraction from the world of objects. Carried over into our everyday world, this could impact not only on aesthetic, but above all on socio-political issues and positionings. Katharina Grosse lives and works in Berlin, where she was Professor at the Kunsthochschule Berlin-Weissensee before in 2010 accepting a chair at the Kunstakademie Düsseldorf. Her works have been presented to a wide audience, both in diverse group presentations or biennales and in numerous solo exhibitions in renowned institutions such as the Denver Art Museum, the Palais de Tokyo in Paris and the Kunstmuseum Bonn. Her works are represented in public and private collections such as those of the Centre Pompidou, Paris, the Museum of Modern Art, New York, the Kunsthaus Zürich or the Kunstsammlung NRW, Düsseldorf.