Michael Sailstorfer Sat 10. Jun 2006 - Sat 15. Jul 2006 Press Release Michael Sailstorfer at Johann König, 2006 Wir freuen uns sehr, die erste Einzelausstellung von Michael Sailstorfer bei Johann König zu eröffnen. Michael Sailstorfer, 1979 im bayrischen Velden geboren, hat bis 2005 in München und London studiert und bereits an vielen Ausstellungen wie der Manifesta in San Sebastian oder der Yokohama Triennale teilgenommen. Die Ursula Blickle Stiftung widmete ihm 2005 eine Einzelausstellung und derzeit ist u.a. eine Arbeit von in der Ausstellung Kontracom von Max Hollein in Salzburg zu sehen. Mittelpunkt der Ausstellung bei Johann König ist die Arbeit ‚Unendliche Säule’ (2006), bestehend aus einem Hochleistungsscheinwerfer. Erst nachts, wenn der Raum nicht zugänglich ist, strahlt eine Lichtsäule durch das Dach der Galerie scheinbar unendlich in den Himmel. Diese nächtliche Manifestierung der Skulptur, die sich gewissermaßen auf den Scheinwerfer als Sockel stützt, zeichnet ein gutes Bild von Sailstorfers Interesse. Transformation und De-Materialisierung sind wiederkehrende Schwerpunkte seiner Arbeitsweise. Aus alltäglichen Objekten werden oftmals komplett andere Gegenstände suggerierende Skulpturen (aus einem Haus wurde ein Sofa, aus einem Polizeiauto ein Schlagzeug oder aus einer abgeschossenen Straßenlaterne eine Sternschnuppe). Eine weiteres Element seiner Arbeitsweise ist weiterhin ein sehr feiner Sinn für poetische, narrative oder auch ironische Konnotationen (wie unter anderem bei der älteren Arbeit ‚Dean und Marylou’ (2003), einer aus Autobussen zusammengeschweißte Darstellung von zwei Romanhelden). Beide Aspekte vereint die ausgestellte Arbeit ‚Zeit ist keine Autobahn, Berlin’ (2006): Ein Reifen, von einem Motor angetrieben, nutzt sich an der Wand ab und hinterlässt neben einem strengen Geruch schwarzes Abriebpulver. Die Zerstörung ist absehbar. Die benötigte Zeit dafür dagegen nicht. Das Motiv der unbestimmten Zeit wird nochmals besonders bei der dritten Arbeit im großen Ausstellungsraum, dem Video ‚Mikrophon im Mund’ (2006) deutlich. Zu sehen ist darin der Künstler selber, der ein Mikrophon im Mund hat, welches offensichtlich mit einem Lautsprecher verbunden wurde. Die durch die Nähe von Tonaufnahme und Tonwidergabe entstehende Rückkopplung scheint unendlich fortführbar. Erinnerten frühere Arbeiten wie ‚Waldputz’, (2000) oder ‚3ster mit Ausblick’ (2002)* an die performative Methode Gordon Matta Clarks, so sind bei dieser Ausstellung Bruce Naumanns Ausloten von Raum und Körper oder auch Fischli-Weiss` ironisch erscheinende Arrangements und Titel wichtige Bezugspunkte. Mit seinen Titeln betont Sailstorfer oftmals die Bedeutung der Bezeichnungsebene für die Wahrnehmung und Deutung von Skulpturen. Somit fällt es auf, dass die sprachliche Ebene in dieser Ausstellung durch weitere immaterielle Elemente ergänzt wird: Geruch, Brummen und eine nächtliche Lichtsäule. Wir danken herzlich der Firma A&O lighting, Bremen für die Sonderanfertigung des Hochleistungsstrahlers für die Skulptur ‚Unendliche Säule’ (2006). * In Kooperation mit Jürgen Heinert Michael Sailstorfer 09.06.06 – 15.07.06, Johann König, Berlin We are pleased to announce the opening of Michael Sailstorfer’s first solo exhibition at Johann König, Berlin. Michael Sailstorfer, born in 1979 in the Bavarian town of Velden, studied in Munich and London, He has participated in many exhibitions internationally, such as Manifesta in San Sebastian or the Yokohama Triennial. The Ursula Blickle Stiftung dedicated an individual exhibition to his work in 2005, and currently his work is being shown at Kontracom in Salzburg, curated by Max Hollein. The focus of the exhibition at Johann König is the work Unendliche Säule’[Endless Column] (2006), consisting of a high-power search light. At night, when the gallery space is not accessible, a column of light streams through the ceiling of the gallery, seemingly endlessly stretching towards the heavens. This nocturnal manifestation of the sculpture, which in a way rests on the light apparatus as a kind of plinth, gives a good sense of the focus of Sailstorfer’s work. Transformation and dematerialization are recurrent emphases of his way of working. Everyday objects are completely transformed into suggestive sculptures (a building becomes a sofa, a police car a drum, or a street lamp becomes a falling star). A further element in his way of working is a very fine sense of poetic, narrative, or ironic connotations (as in the older work Dean and Marylou (2003), a representation of two protagonists of a novel, consisting of two buses welded together.) Both aspects are combined in the work Zeit ist keine Autobahn [Time Is Not a Highway]. A tire, driven by a motor, wears itself away as it spins against a wall, leaving a strong smell and a black powder. The ultimate destruction of the tire is predictable, but the time this process requires is not. The motif of uncertain duration again becomes clear in the third work presented in the larger exhibition space, the video Mikrophon im Mund [A Microphone in My Mouth]. Here, the artist himself can be seen holding a microphone clearly linked to a loudspeaker. The feedback resulting from the proximity of recording device and playback could go on endlessly. If earlier works like Waldputz or 3ster mit Ausblick were reminiscent of the performative method of Gordon Matta Clark, Bruce Naumann’s exploration of space and the body or Fischli-Weiss’ ironic seeming arrangements and titles are now important points of reference. In choosing titles for his works, Sailstorfer often emphasizes their significance for the perception and interpretation of sculptures. It is thus striking that the linguistic element in this exhibition is complemented by further immaterial elements: odor, sound, and the nocturnal column of light. We like to thank the company A&O lighting, Bremen for preparing a special design for the sky beamer of the sculpture Unendliche Säule’[Endless Column] (2006). Michael Sailstorfer bei Johann König, 2006 We are pleased to announce the opening of Michael Sailstorfer’s first solo exhibition at Johann König, Berlin. Michael Sailstorfer, born in 1979 in the Bavarian town of Velden, studied in Munich and London, He has participated in many exhibitions internationally, such as Manifesta in San Sebastian or the Yokohama Triennial. The Ursula Blickle Stiftung dedicated an individual exhibition to his work in 2005, and currently his work is being shown at Kontracom in Salzburg, curated by Max Hollein. The focus of the exhibition at Johann König is the work Unendliche Säule’(Endless Column) (2006), consisting of a high-power search light. At night, when the gallery space is not accessible, a column of light streams through the ceiling of the gallery, seemingly endlessly stretching towards the heavens. This nocturnal manifestation of the sculpture, which in a way rests on the light apparatus as a kind of plinth, gives a good sense of the focus of Sailstorfer’s work. Transformation and dematerialization are recurrent emphases of his way of working. Everyday objects are completely transformed into suggestive sculptures (a building becomes a sofa, a police car a drum, or a street lamp becomes a falling star). A further element in his way of working is a very fine sense of poetic, narrative, or ironic connotations (as in the older work Dean and Marylou (2003), a representation of two protagonists of a novel, consisting of two buses welded together.) Both aspects are combined in the work Zeit ist keine Autobahn (Time Is Not a Highway). A tire, driven by a motor, wears itself away as it spins against a wall, leaving a strong smell and a black powder. The ultimate destruction of the tire is predictable, but the time this process requires is not. The motif of uncertain duration again becomes clear in the third work presented in the larger exhibition space, the video Mikrophon im Mund [A Microphone in My Mouth]. Here, the artist himself can be seen holding a microphone clearly linked to a loudspeaker. The feedback resulting from the proximity of recording device and playback could go on endlessly. If earlier works like Waldputz or 3ster mit Ausblick* were reminiscent of the performative method of Gordon Matta Clark, Bruce Naumann’s exploration of space and the body or Fischli-Weiss’ ironic seeming arrangements and titles are now important points of reference. In choosing titles for his works, Sailstorfer often emphasizes their significance for the perception and interpretation of sculptures. It is thus striking that the linguistic element in this exhibition is complemented by further immaterial elements: odor, sound, and the nocturnal column of light. We like to thank the company A&O lighting, Bremen for preparing a special design for the sky beamer of the sculpture Unendliche Säule’(Endless Column) (2006). *in cooperation with Jürgen Heinert