Fine Evening, Sir! Sat 02. Dec 2006 - Sat 20. Jan 2007 Press Release Die in Los Angeles lebende Künstlerin Lisa Lapinski (*1967) zeigt im Rahmen ihrer ersten Einzelausstellung bei Johann König, Berlin eine Rauminstallation sowie neue Zeichnungen, Collagen und Siebdrucke. Die zentrale Arbeit der Ausstellung, "Nightstand" (2005), wurde ursprünglich für die früheren Räume der Galerie in der Weydinger Straße konzipiert dann aber zuerst im Rahmen der Whitney Biennale 2006 gezeigt. „Nightstand“ repräsentiert auf herausragende Weise das Interesse der Künstlerin an der Bedeutung von Abbildern und Bildproduktion in spirituellen und psychologischen gesellschaftlichen Kontexten. Einer pyramidialen Anordnung gleich erheben sich Schubladen, Rahmen und Schranktüren aus Holz, die in- und übereinander geschoben und gestellt sind. Sie kulminieren in einem von Primärfarben dominierten Gemälde, das eine Hexe darstellt. Diese Art von Gemälde ist den bildlichen Darstellungen nachempfunden, mit deren Hilfe sich die Mitglieder der Mitte des 18. Jahrhunderts in Nordamerika gegründeten Religionsgemeinschaft der Shaker in religiöse Ekstase versetzen. Die Einzelteile der Installation basieren auf Stil und Technik der Shaker-Möbel, die aufgrund hoher handwerklicher Qualifikation, formaler Strenge, Schlichtheit und Funktionalität als wichtiges Vorbild für modernistisches Design wurden. Lapinski dekonstruiert damit die traditionellen Möbelstücke, baut die Einzelteile neu und fügt sie ähnlich einem Altar zusammen. Elemente wie mystisch erscheinende Fotos von Vogelskulpturen, ein Davidstern und Dekorationsrequisiten verstärken den Eindruck einer Anbetungsstätte. Formal schafft die Künstlerin darin eine Verbindung zwischen schlichter Funktionalität und religiöser Bildlichkeit. Diese thematisiert Lapinski auch in ihrer Serie „Fine Evening, Sir!“ (2006). Die Collagen, Zeichnungen und Assemblagen bestehen vor allem aus symbolischen und grafischen Bildelementen, die auf angewandte Kunst, wie den Chippendale Stil, rekurrieren. Hintergrund dieser Arbeit war für die Künstlerin ein zufälliges Treffen mit einem Mann in Los Angeles, der im Rahmen eines Vorstellungsgesprächs in den 1960er Jahren einen psychologischen Test auf der Grundlage des „Rorschachtests“ absolvieren musste. Ihm wurde bescheinigt, dass er nicht gut mit anderen Kollegen zusammenarbeiten könne, da er in einem Tintenklecks die Form eines Pantoffeltierchens sah. Hätte er ein Paisleymuster erkannt, wäre ihm der Job sicher gewesen. Das Gewicht dieser angewandten Psychologie in den USA dreht sich in diesem Fall um die wissenschaftliche und die dekorative Abstraktion und ihre Auslegung innerhalb der Gesellschaft. Auf eine formal sehr reduzierte Weise greift sie die Wirkung von Symbolen in einer weiteren Serie mit neun Papierarbeiten auf. Bei diesem Symbolen, Pfeile und Buchstaben, die in klaren, intensiven Farben gedruckt sind, handelt es sich in der Summe um das Logo einer Gruppe von an Schizophrenie leidenden Menschen, das von der Künstlerin aus dem grafischen Zusammenhang gelöst wurde Im Frühjahr 2007 wird Lisa Lapinski eine Einzelausstellung im Midway Center for Contemporary Art in Minneapolis bestreiten, zu diesem Anlass erscheint sodann ein umfassender Katalog. In her first solo exhibition at Johann König, Berlin, the Los Angeles artist Lisa Lapinski (born in 1967) presents a sculpture as well as new drawings, collages, and prints. The central work of the exhibition Nightstand (2005) was originally developed for the gallery's former space on Weydinger Straße, but first shown at the 2006 Whitney Biennial in New York. It will now be shown for the first time in Germany at Johann König’s new space. Nightstand reflects the artist’s interest in different forms of representation and visual production in the spiritual and everyday lives of the Shakers, a religious community founded in mid-century New York. Drawers, frames, and wardrobe doors of wood are placed across and on top of one another, rising up like a pyramid. They are topped by a painting depicting a witch, done largely in primary colors. The sculpture is the artist’s personal translation of Shaker gift drawings. The drawings from a twenty year period of Shaker revivalism were meant to be depictions of states of religious ecstasy. Some individual parts of the installation are based on the style and technique of Shaker furniture, which due to its high standard of craftsmanship, formal rigor, simplicity, and functionality became an important model for modernist design. Lapinski thus deconstructs the traditional furniture, reassembling the individual components into a kind of altar. Elements such as mystical seeming photographs of Gustav Miklos bird sculptures, Stars of David, and decorative props underscore this impression of a place of worship. Lapinski also treats this issue in her series of collages, drawings and assemblages, titled Fine Evening, Sir! (2006). The work consists primarily of decorative elements that are found in the applied arts, such as various designs for Chippendale Chinese railings; however, the artist’s compositional decisions rely more heavily on the methods of structuring scientific diagrams. The beginning of this work was a chance encounter with a stranger in Los Angeles. The man told Lapinski about a job interview which he had had in the sixties for which he to take a series of psychological tests, one being the Rorschach test. The man said that the psychologist claimed he would not be capable of working with others because he had seen the abstract shapes in the Rorschach as a paramecium. If he had seen a paisley, it would have meant that he could work well with others and he would have been recommended for the position. Lapinski was struck by the fact that the test assumed a person’s predisposition for successful socialization turned on whether he saw the diagrammatic/scientific or the decorative in abstraction. In Spring 2007 Lisa Lapinski will be showing an individual exhibition at the Midway Center for Contemporary Art in Minneapolis: for this occasion a comprehensive catalogue of her work will be published.