Tue Greenfort Fri 30. Nov 2007 - Sat 12. Jan 2008 Press Release Please scroll down for english version. Opening reception, November 30, 6-9 p.m. Eine giftige Alge zeichnet in das Papier eines chemischen Filters eine minimalistische Struktur; eine präparierte Schmeißfliege prangt an der Wand im White Cube - Tue Greenforts Arbeiten hinterfragen das Wertesystem von Natur und Kunst in der Gesellschaft. Der dänische Künstler entwickelt in seinem Werk ein ästhetisches System, welches - mit aufklärerischem Anspruch - das Wirkungsgefüge von menschlichem Handeln und der Veränderung von Lebensräumen beleuchtet. Folgerichtig sind es vor allem ökologische und ökonomische Themen, die seine Arbeit bestimmen. Vor dem Hintergrund globaler Zusammenhänge fragt er nach unserem Umgang mit Ressourcen, Umwelt- und Artenschutz und erstellt Bezüge zur konzeptuellen Kunst. Dabei zeichnen sich seine Projekte durch eine interdisziplinäre Offenheit und eine quasi-wissenschaftliche Vorgehensweise mit umfassenden Recherchen aus. „Diffuse Einträge“ (2007), eine Arbeit die der Künstler für die diesjährigen Skulptur Projekte in Münster realisierte, illustriert seine Vorgehensweise im Sinne eines erweiterten Kunstbegriffs besonders deutlich. Am Ufer des Aasees in Münster stellte Greenfort einen Güllewagen auf, der mit einer Chemikalie versetztes Wasser zurück in den See spritzte. Greenfort kopiert hier eine Methode der rein kosmetischen Wasseraufbereitung: Die Stadt Münster setzt einem Zufluss des Aasees Eisen(III)-Chlorid zu, um zufließende Gülle aus der Massentierhaltung chemisch zu binden, die ein ungewünschtes Algenwachstum im See bewirken würden. Im Ausstellungskontext wird das landwirtschaftliche Fahrzeug zur attraktiven Skulptur, zu Springbrunnen und Landart-Objekt. Zugleich macht es die Problematik der „halben Lösung“ sichtbar. Durch die Umdeutung des Objekts aus dem Kontext Landwirtschaft ins System Kunst schafft Greenfort Transparenz. In Reaktion auf seine Installation steht die Verseuchung des Aasees wieder auf der Agenda der lokalen Politik. Johann König, Berlin zeigt nun die dritte Einzelausstellung des Künstlers in den Galerieräumen. Einer großer Teil der gezeigten Exponate stammt aus der Secession, Wien, wo Greenfort im diesem Herbst seine Einzelausstellung „Medusa“ realisierte. Die Arbeit „From Petroleum to Protein“ (2007) zeigt im klassisch didaktischen Schaukasten einen runden Glasbehälter, in dem auf Paraffin ein dunkler Hefepilz wächst. Eine Ausgabe der Fachzeitschrift American Scientific, 1965 erklärt den Prozess: Unter optimalen Verhältnissen setzt der Pilz das Alkan in eine proteinhaltige Substanz um. In den 1960er Jahren hatte der BP-Konzern die Vision, aus Paraffin – ein Abfallprodukt der Dieselherstellung – in Massenproduktion Fleischersatz für Hunger leidende Regionen herzustellen. Der Gedanke der Erschließung eines neuen Marktsegments wurde mit der ersten Ölkrise 1973 allerdings Ad acta gelegt. Heute setzen postkoloniale Staaten wie Brasilien hingegen viel daran, aus Nahrungsmitteln (z.B. Zuckerrohr) Treibstoff zu gewinnen. Der Prozess kehrt sich um: Das Lebensmittel substituiert immer rarer werdendes Erdöl, ein Thema das Greenfort in „Plant Oil Circulation - After Hans Haacke 1969“ (2007) aufgreift. Der Däne erweitert Haackes frühe Arbeiten zu Naturphänomenen um eine politische Dimension. Ausgehend von einem roten Treibstofftank läuft ein Geflecht aus Leitungen über den Galerieboden. Luftbläschen treiben das Öl durch das Netzwerk. Den Tank hat Greenfort einem Bus entnommen, in dem er während der Ausstellung “A Whiter Shade of Pale” (2005) Besucher kostenlos zu den verschiedenen Ausstellungsorten chauffierte. Zuvor hatte er das Fahrzeug umgerüstet, so dass es mit Pflanzenöl betrieben werden konnte. Andere Arbeiten knüpfen an: „Kohlweißling“ (2007) zeigt ein Lebewesen, dass sich perfekt an Monokulturen (z.B. Rapsölfelder) und somit an zeitgenössische Lebensbedingungen anpassen kann. Aber auch im urbanen, öffentlichen Raum gibt es die Tendenz zur Monokulturalisierung. Immer mehr Flächen der Stadt werden von globalen Werbeträgern erobert. Die Tapete der Konzerne überzieht ganze Gebäudezüge. Das Projekt „TENT“ (2007) – im Rahmen der Ausstellung „Modelle von morgen“ in der European Kunsthalle Köln entstanden - versucht in parasitärer Geste das wertvolle Material der Reklameflächen als ideologischen „Freiraum“ zurückzuerobern. Tue Greenfort (*1973) lebt und arbeitet in Berlin. Seine Arbeit „Mobile Trinkglaswerkstatt“ (2007) ist derzeit in „Kunstmaschinen Maschinenkunst“ in der Kunsthalle Schirn, Frankfurt/Main zu sehen. In kommenden Jahr sind Einzelausstellungen im Kunstverein Braunschweig, in der Galeria Zero, Mailand und in der Fondazione Morra Greco, Neapel geplant. Darüber hinaus wird Greenfort an der Biennale in Liverpool teilnehmen. English Version A poisonous alga imprints a minimalist structure into the paper of a chemical filter; a dissected bluebottle sticks on the wall inside the White Cube – Tue Greenfort’s work questions the value systems of nature and art in our society. The Danish artist is developing a system, both aesthetic and educational, that illuminates the interlocking effects of human activity and changes in our environment, so it is not surprising that his work is primarily determined by ecological and economic subjects. Within a global context, he asks questions about our approach to natural resources, environmental protection and species conservation, and establishes connections between these issues and conceptual art. His projects are characterised by an interdisciplinary openness and quasi-scientific working methods which reveal his extensive research. Diffuse Einträge (Diffuse Entries) (2007), a work created for this year’s Skulptur Projekte in Münster, is a particularly good illustration of Greenfort’s extended concept of art. On the bank of Münster’s Lake Aa, he installed a liquid-manure container that squirted a mix of lake water and chemicals into the lake. Greenfort was copying a purely cosmetic method of water purification: the city of Münster pumps ferric chloride into an inlet of Lake Aa in order to chemically bind inflowing manure from factory farms and prevent unwanted algae. In the context of the exhibition the farm vehicle became an attractive sculpture, a fountain, a land-art object; it also illuminated the problem of taking a short-sighted approach to tacking the problems of the day. By displacing an agricultural object into the system of art Greenfort creates a certain level of transparency. Reaction to his sculpture has put the pollution of Lake Aa back onto the local political agenda. Johann König, Berlin is now presenting its third solo exhibition of Tue Greenfort’s work. Most of the exhibits come from the Vienna Secession, where Greenfort’s solo exhibition “Medusa” was shown this autumn. The work From Petroleum to Protein (2007) displays – in a classically didactic showcase – a round glass container where dark yeast is growing on paraffin. A 1965 edition of Scientific American explains the process: under optimal conditions the fungus transforms the paraffin into a protein-containing substance. During the 1960s British energy corporation BP had the vision of mass-producing meat substitutes for regions with starving populations from paraffin, a waste product of diesel production. The idea of opening up this new market segment was abandoned when the first oil crisis hit in 1973. Today, by contrast, many post-colonial states, like Brazil, are extremely interested in obtaining fuel from foodstuffs (e.g. sugarcane). The process is going into reverse: foodstuffs are substituting mineral oil, which is becoming ever rarer. Greenfort takes up this issue in Plant Oil Circulation - After Hans Haacke 1969 (2007), which adds a political dimension to Haacke’s early work on natural phenomena. From a red fuel tank a tangle of pipelines extends across the gallery floor; air bubbles propel the oil through the network of pipes. The tank originates from a bus which Greenfort used to chauffeur visitors free of charge to the various venues of the 2005 exhibition “A Whiter Shade of Pale”. He had previously converted it to run on vegetable oil. Other works take up the theme: Kohlweißling (Cabbage White) (2007) shows a butterfly that is perfectly adapted to life in monocultures (e.g. rape fields) and thus to its contemporary natural environment. This tendency to monoculturalisation can be seen in our urban environment, too. Increasingly, urban space is being taken over by global advertisers; whole blocks are now covered in commercial “wallpaper”. The project Tent (2007) is an attempt to reclaim valuable advertising space as an ideological “free space”, in a kind of parasitical gesture. Tue Greenfort (*1973) lives and works in Berlin. His work Mobile Trinkglaswerkstatt (Mobile Drinking Glass Workshop) (2007) is currently on show in “Art Machines Machine Art” at the Schirn Kunsthalle Frankfurt. Upcoming exhibitions in 2008 include solo shows at the Kunstverein Braunschweig, Galeria Zero, Milan and the Fondazione Morra Greco, Naples. Tue Greenfort will also participate in the Liverpool Biennial.