Qu'est que c'est la maturité Tue 22. Jan 2008 - Sat 16. Feb 2008 Press Release Tue-Sat 11 a.m. - 6 p.m. Opening reception January 19, 6-9 p.m. Please scroll down for english version. "Die Naht und der Sprung sitzen auf der Wippe und schaukeln. Heute hat die Naht ein schönes orientalisches Kleid an, luftig gewebt, mit einem mäandernden Ornament. Sie denkt gern zurück und entwirft wunderschönen Schmuck. Sie mag den Sprung, der ihr jetzt gegenüber sitzt und wild mit ihr Schaukeln will. Der Sprung findet die Naht ein bisschen langweilig mit ihrem unendlichen Rapport. Er trifft sich lieber mit seinen Jungs, dem Schub und dem Puls. Die sind so ganz nach seinem Geschmack: immer nach vorn und immer auf der Baustelle. Im Grunde findet Sprung die Naht nur langweilig, weil sie viel öfter hier sein kann und ihr nie langweilig ist. Bald wollen sich alle zusammen in Arkadien treffen. Tego und Texo kommen auch." Manuel Graf inszeniert zwei handgetöpferte Teeservices und eine Videoprojektion in theatralischer Verbindung. Die kleinen Skulpturen spiegeln sich in den Bildern des Films „Qu’est-ce que c’est la maturité“, 2008 („Was ist das, die Reife“) - eine Art animiertes Revuetheater in drei Akten. Im ersten Akt des Films drehen sich Tassen, Zuckerdose und Teekanne – gestaltet als klassisch architektonisches Ensemble – in Walzertakt und Scheinwerferlicht. Wie beim Betrachten einer Spieldose wirken Bilder und 3⁄4 Takt einlullend und sedierend. Im zweiten Akt wird die Musik künstlich beschleunigt und überdreht ins Absurde. Eine Ikebana-Baustelle erwächst aus dem Nichts, wie der Entwurf einer Plug-in-City der Londoner Architektengruppe ARCHIGRAM. Reife Orangen bestücken das Baugerüst. Sie werden nicht geerntet sondern faulen und fallen herab. Sogleich wird frisches Obst nachgeliefert. Der Prozess beginnt von neuem. Im dritten Akt dreht sich ein Kettenkarussell gewordenes Orangenbäumchen. Bonbonfarbene Fetische wirbeln durch die Luft: High Heels von heute und damals à la Bernard Rudofsky an seidenen Bändern. Auf kleinster Bühne lässt Graf eine Art Voodoozauber geschehen: Die Teesets - profane Objekte, die für Tradition, Kontemplation und Reife stehen - laden sich auf mit der kindlichen Filmphantasie. Klänge und Bilder „beseelen“ das Material wie der schöp-ferische Atem den geformten Lehm. Graf spielt mit dem uralten Menschheitswunsch, unbelebten, handgemachten Dingen Leben einzupflanzen. Gleichzeitig vollzieht er eine Heiligung des Alltäglichen: Der Akt des Teetrinkens führt in einen Raum jenseits von Ideologien, nach Arkadien, wo das Kindliche und das Reife einträchtig nebeneinander existieren. Grafs Videoarbeiten, die er oft zusammen mit Objekten präsentiert, sind tief durchdrungen von historischen Verweisen und Anspielungen. Die komplexe Ikonografie seiner Werke schöpft er aus einer großen Faszination für und umfassenden Kennerschaft von Architektur, Pop, Mode. Dabei entwickelt er mit leichtfüßig verspielter Handschrift eine explizit künstlerische Position im theoretischen Diskurs. Johann König, Berlin zeigt die zweite Einzelausstellung des Künstlern in den Galerieräumen: Manuel Graf (*1978 in Bühl, Baden) studierte an der Kunstakademie Düsseldorf. Zuletzt zeigten der Kunstverein Göttingen und das Museum X Abteiberg, Mönchengladbach (Sammlung Rheingold) sein Werk in Einzelausstellung. Darüber hinaus waren seine Arbeiten u.a. im Kunstverein Nürnberg und der Julia Stoschek Collection in Düsseldorf zu sehen. 2008 wird er im Museumsquartier Wien an der Ausstellung „Mode und Verzweiflung“ und an einer Gruppenausstellung im LCCA in Riga teilnehmen. English Version "The Seam and the Jump sit on the seesaw, riding up and down. Today, the Seam is wearing a beautiful oriental gown, loosely woven, with a meandering ornament. She designs wonderful jewellery as she thinks back. She is fond of the Jump, sitting across from her wanting to seesaw with her wildly. The Jump finds the Seam a bit dull, with her unending rapport. He would rather meet up with his young lads, the Thrust and the Pulse. They perfectly suit his tastes: always going ahead, always at the construction site. After all, the Jump only finds the Seam tedious because she can be there more often and still never be bored. Soon, they will all get together in Arcadia. Tego and Texo will also come. Manuel Graf sets two handmade tea services and a video projection in theatrical relationship. The small sculptures are mirrored as images in the film “Qu'est que c'est la maturité”, 2008 (What is maturity) – a kind of animated Revue theater in three acts. During the first act, tea cups, sugar bowl and teapot, designed as a classical architectural ensemble, spin to a Waltz tempo under a spotlight. The images convey a lulling and sedating effect, as if in the contemplation of a musical box. The second act leads towards the absurd with artificially accelerated and overwound music. An Ikebana construction site grows from nothingness like a design for a plug-in-city from architect group ARCHIGRAM, while ripe oranges weigh on the scaffolding. They are not harvested, but left to rot and fall about. Straight away, fresh fruit is delivered and the process begins all over again. Converted into a carousel, an orange tree goes merry-go-round in the third act, as seesaws are replaced by bonbon-coloured fetishes dangling in the air: high heels on silk ribbons from today and past á la Bernard Rudofsky. On the small stage, he lets a kind of voodoo magic occur, as tea sets, profane objects symbolic of tradition, contemplation and maturity, are charged with childish fantasy. Sounds and images possess the dead material as a creative breath does the modelled clay. In so doing, Graf plays with an ancient desire of humanity: to bestow inanimate, handmade things with life as if with a magic wand. At the same time canonising the mundane, the act of drinking tea leads to a space beyond ideologies; Arcadia, where both the childish and the mature coexist. Grafs video works, frequently accompanied by objects, are deeply permeated by historical references and allusions. The complex iconography in his works is drawn from a great fascination for architecture, pop and fashion, as well as a profound understanding of these fields. With a light-footed, playful handwriting, Graf has developed an explicit artistic position within the theoretical discourse. Johann König, Berlin is pleased to present the second solo gallery exhibition of the artist. Manuel Graf (*1978 in Böhl, Baden) studied at the Arts Academy of Düsseldorf. Previously, his work has been shown in the Kunstverein Göttingen as well as the Museum X, Mönchengladbach (Rheingold Collection). From then on, his work was to be seen in collective exhibitions in the Kunstverein Nürnberg and the Julia Stoschek Collection in Düsseldorf. In 2008, he will be participating in the exhibition Mode und Verzweiflung (Fashion and Desperation) at the Museumsquartier in Vienna, as well as in a group exhibition at LCCA in Riga.