Henning Bohl - The ate rT oday Tue 14. Oct 2008 - Sat 15. Nov 2008 Press Release HENNING BOHL The ate rT oday 14. Oktober – 15. November, 2008 Eröffnung 11. Oktober, 2008, 18 – 21 Uhr Wir freuen uns, mit der Einzelausstellung von Henning Bohl einen neuen Künstler unseres Galerieprogramms zu präsentieren. Bohl zeigt eine Reihe großformatiger Arbeiten, die er innerhalb des Galerieraumes installativ inszeniert. Die Leinwände sind am friesartigen Abschluss der Wand angebracht, so dass die freihängenden Bilder wie Vorhänge oder Wandteppiche wirken. Zwischen den Leinwänden und durch diese getrennt sind die Buchstaben THE ATE R HE UTE auf dem Fries angebracht. Auf der parallel in den Raum verschobenen Kopie des Frieses ist entsprechend fragmentiert der Schriftzug PSYCH OLOG Y T ODAY zu lesen. Die großen Bilder, die trotz ihrer betonten Einfachheit Opulenz erzeugen, zeigen aus Papier geschnittene Tropfen- oder Tränen-, Kreis- und Sichelformen, die maskenhaft geschminkten Kabuki-Gesichtern entlehnt als abstrahierte Elemente auf die weiß grundierte Leinwände geklebt wurden. Diese Formarrangements werden von großflächigen Bahnen farbiger Papiere überlagert, die sich an den Rändern wie störrisches Packpapier aufwerfen oder am Bildrand aufrollen, so dass in den Arbeiten eine zweite Bildebene entsteht. Wie beim Blick durch einen angehobenen Vorhang eröffnet sich ein zweiter Raum. Man schaut auf das „Bild hinter dem Bild“. Das Bild wird zur Bühne. Der strenge Formenkanon und die Beschränkung auf vorgefundenes Material (etwa die begrenzte Farbpalette der Dekorationspapiere) stehen einer Vielzahl an Assoziationen und Geschichten gegenüber. Die Galerie als Ausstellungsraum dient hierbei „as a multilayered storytelling device“ (Manfred Hermes). Michaela Eichwald beschreibt Bohls Arbeitsweise als „ein mehrschichtiges Sampler- und Composertum“. In einer Art „Workshop-Weberei webt, verwickelt und verschraubt Bohl weiter Eigenes mit Fremden zu Neuem.“ Grundsätzlich sei für den Künstler alles Material, so auch die eigene Arbeit. Entsprechend finden Elemente von Motiven früherer Bilder Wiederverwendung in den neuen Werken. Mit dem Gebrauch bereits verwendeter Motivfragmente wie auch durch die Verwendung der beim Schneiden anfallenden Negativformen entwickelt Bohl zudem eine Ökonomie der Bildproduktion, die eine eigene Logik der Bildfindung impliziert. Henning Bohl (*1975, Oldenburg, Deutschland) lebt und arbeitet in Berlin. Er studierte an der Städelschule bei Thomas Bayerle und Michael Krebber. Arbeiten des Künstlers waren bisher in Einzelausstellungen in der Studio Galerie im Kunstverein Braunschweig und dem Kunstverein der Rheinlande und Westfalen in Düsseldorf sowie in diversen Galerieausstellungen zu sehen, zuletzt „History of Garden Theory“ bei Casey Kaplan in New York. Am 14. November 2008 eröffnet der Künstler eine Einzelausstellung im Oldenburger Kunstverein. 2009 werden Henning Bohls Arbeiten unter den Ankäufen des Vereins der Freunde der Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof, Berlin präsentiert. HENNING BOHL The ate rT oday October 14th till November 15th, 2008 Opening October 11th, 6 - 9 pm With a first solo exhibition, we are pleased to introduce the artist Henning Bohl into our gallery program. Bohl will be showing a series of works of large format mounted as an installation within the gallery space. Attached to the cornice above the walls, the canvases seem like free- hanging curtains or tapestries, which intermittently reveal the letters THE ATE R HE UTE in between. Parallel across the space, a displaced imitation of the cornice reads the corresponding fragments of the letters PSYCH OLOG Y T ODAY. The large images, irradiating opulence despite their emphasized simplicity, show cut-out paper drops or tears, as well as circular and sickle forms, which originally borrowed from mask-like Kabuki faces covered in make-up are pasted as abstract elements onto the white-primed canvases. Large surfaces of colored paper cover these form arrays, sticking out from the edges like stubborn packing paper or rolling up at the edges, thus creating a second image plane. As if looking through a curtain, another space is opened in which the “image within the image” can be seen. The image becomes a stage. Despite the strict canons of form and the constriction to found material (like the limited color palette of construction paper), the works give way to a great variety of associations and histories. Furthermore, the gallery as an exhibition space serves in this context “as a multilayered storytelling device” (Mafred Hermes). Michaela Eichwald describes Bohl's way of working as “ein mehrschichtiges Sampler- und Composertum” (“a multilayered way of sampling and composing”). In a kind of “Workshop-weaving mill, Bohl weaves, entangles and bolts together intrinsic and extrinsic into new.” For the artist, basically everything is potential material, including his own work. Hence, motifs from earlier works might appear recycled in the new ones. By utilizing already used fragments and the negative residues of cut-out paper forms, Bohl develops an economics of image production, activating a logic of its own in its process. Henning Bohl (*1975, Oldenburg, Germany) lives and works in Berlin. He studied at the Städelschule with Thomas Bayerle and Michael Krebber. Works from the artist have been shown in individual exhibitions at the Studio Galerie in the Kunstverein Braunschweig and the “Kunstverein der Rheinlande und Westfalen” in Düsseldorf, as well as in various gallery exhibitions, the latest of which was “History of Garden Theory” at Casey Kaplan in New York. The 14th of November 2008 the artist will be opening a solo exhibition in the Oldenburger Kunstverein. 2009, the works of Henning Bohl will be presented in the collection of the “Verein der Freunde der Nationalgalerie” at Hamburger Bahnhof, Berlin.