Nathan Hylden: Still Now Again Tue 25. Nov 2008 - Sat 10. Jan 2009 Press Release NATHAN HYLDEN Still Now Again 25. November, 2008 – 10. January, 2009 Eröffnung 22. November, 18 -21 Uhr Johann König, Berlin freut sich, die erste Einzelausstellung des in Los Angeles lebenden Künstlers Nathan Hylden in Deutschland zu präsentieren. Für die Ausstellung wurde der Hauptraum der Galerie in der Mitte durch eine Wand getrennt, wodurch zwei fast spiegel-gleiche Räume entstehen. Eine Serie von neun großformatigen Gemälden ist in der veränderten architektonischen Situation angeordnet. Die Serie ist das Ergebnis eines durch strikte Wiederholung und Akkumulation geprägten malerisch-technischen Prozesses: Im ersten Arbeitsschritt wurden alle Leinwände vom Künstler mit Goldfarbe bemalt, deren Farbwirkung changiert, sobald der Betrachter seine Position zum Bild verändert. Anschließend wurden die Leinwände übereinander geschichtet und überlappende Teile mit gelber Farbe besprüht. Danach wurde auf jedes einzelne Bild mit Hilfe einer Schablone ein Schichtmuster aus schwarzen Streifen aufgebracht. Durch diese Arbeitsweise ist jedes Gemälde Ausgangspunkt und zugleich Ergebnis eines anderen. Es ist sowohl Positiv- wie Negativform und somit Index eines anderen. Gleichzeitig bleibt jedes einzelne ein autonomes Objekt. Diese Arbeitsweise des Künstlers führt zu einer Untersuchung von Ursache und Wirkung in der künstlerischen Produktion. Im kleineren, hinteren Ausstellungsraum zeigt Hylden eine zweite Serie neuer Arbeiten, die als Reflexion der Arbeiten im Hauptraum verstanden werden kann. Auch hier sind alle Arbeiten seriell miteinander verbunden. Das Motiv einer unbemalten Leinwand ist im Siebdruckverfahren auf drei unbehandelte Aluminiumplatten gedruckt. Die Serie thematisiert die Leere (blankness), wodurch Begriffe wie Repräsentation und Abstraktion neutralisiert werden. Gilles Deleuze schreibt: „Moderne Malerei ist durchdrungen und belagert von der Fotografie und Klischees, die schon an der Leinwand kleben, bevor der Maler seine Arbeit beginnt.“ Die leere Leinwand ist damit zugleich ‚Nichts’ und ist doch vollständig aufgeladen mit Bedeutung. Den Siebdrucken stellt der Künstler bemalte Leinwände gleicher Größe gegenüber, um die Beziehung zwischen Bild und Materialität zu hinterfragen. Jedes Bild erscheint wie ein körperhafter Schatten des vorhergehenden und des nächsten. Hylden erhebt die Fragen der Bedingungen eines Bildes und seiner materiellen Manifestation zum Gegenstand seiner Kunst. Dafür entwickelt er in seinem Werk eine Syntax in konzeptueller Tradition. Wird das Medium Malerei üblicherweise mit der Vorstellung von Einzigartigkeit verknüpft, ist Nathan Hyldens Malerei hingegen bestimmt durch Serialität, die auf mechanischer Wiederholung und einer Effizienz in der Auswahl des Materials basiert: ungemischte Metalic-Farben aus einem Standardsortiment, fluoreszierende Sprühfarbe, Schablonen, unbehandelte Malgründe. Das einzelne Werk steht in enger Beziehung zur Serie oder einer gesamten, über einen langen Zeitraum entstandenen Werkgruppe. Jedes ist ein autonomes Werk und gleichzeitig Teil eines immer weitergehenden Arbeitprozesses. In der täglichen Praxis im Künstleratelier wird die sich wiederholende malerische Geste zum verbindenden Element aller Werke. Mit der Präsentation der Serien innerhalb der Ausstellung „Still Now Again“ wird dieser künstlerische Prozess über einen kurzen Zeitraum hinweg eingefroren und erlebt damit seine Zuspitzung. Ein Poster, das eine mit den Daten der Ausstellung bedruckte Leinwand zeigt, verdeutlicht diesen temporären Aspekt. Nathan Hylden (*1978, Fergus Falls, Minnesota) lebt und arbeitet in Los Angeles. Er studierte am Art Center in Pasadena, California und als Gaststudent an der Städelschule in Frankfurt am Main. Seine Arbeiten wurden bisher unter anderem in Einzelausstellungen bei Richard Telles Fine Art, Los Angeles, Misako & Rosen, Tokyo und Art:Concept, Paris gezeigt. Bei Johann König Berlin waren Malereien von Nathan Hylden erstmals in der Gruppenausstellung „Zuordnungsprobleme“ im Frühjahr 2008 zu sehen. NATHAN HYLDEN Still Now Again November 25th, 2008 - January 10th, 2009 Opening reception November 22nd, 6-9 p.m. Johann König, Berlin is pleased to present the first solo exhibition of Los Angeles based artist Nathan Hylden in Germany. For the show a wall is build to divide the main gallery in to two spaces. The modified architecture creates an almost mirror doubled situation in which a series of nine large scale paintings are hung. The series is the result of pictorial-technical processes utilizing strict repetition and accumulation principles: During the first step of the process, the artist covers the canvases with a layer of gold paint, the effect of which changes as soon as one moves around the work. The canvases are then stacked into overlapping groups and sprayed with yellow paint over the intersections. Following this, with a stencil, black paint is applied onto each individual canvas creating a striped pattern. This working process allows for each painting to be both the starting point for and the result of the next one. The paintings are simultaneously positive and negative form and thus index of one another as well as autonomous and unique objects. In this way the work becomes an investigation of cause and effect in artistic production. In the smaller backspace of the gallery, Hylden is showing a second series of works, which can be seen as a reflection of the work in the main space. Untreated aluminum sheets are screen-printed with the image of a blank canvas. Again all the works are serially connected. The screen-print series presents blankness as image, neutralizing the differences between the representational and abstract. Gilles Deleuze states: “modern painting is invaded and besieged by photographs and clichés that are already lodged on the canvas before the painter even begins to work.” The image of the blank canvas is a presentation of emptiness, which is also completely charged with meaning. The artist then juxtaposes painted canvases of the same dimensions to the prints, so that the relationship between image and material is complicated. Each image is the corporeal shadow of the one of the previous and the next. Hylden raises questions of the circumstances of an image and its material manifestation as the subject of his art. To achieve this, he develops a syntax following the conceptual tradition. Painting is a medium traditionally linked with the idea of uniqueness. In Nathan Hylden's work it is used within a reflection of seriality of art based on mechanical repetition and an efficiency in the materials selected: unmixed, standard metallic paint, fluorescent spray paint, stencils, untreated painting surfaces. Each individual work is closely related to a series or a body of works resulting from actions carried out through a long period of time. Through the daily activity in the studio the repetitive gestures become the connecting element between all works. By showing the series in the exhibition “Still Now Again”, the artistic process freezes for a moment and thus reaches its culmination. A poster showing a canvas printed with the exhibition dates further emphasizes this temporal aspect. Nathan Hylden (*1978, Fergus Falls, Minnesota) lives and works in Los Angeles. He studied at the Art Center in Pasadena, California and as a guest student at the Städelschule in Frankfurt/Main. His works have been shown in solo exhibitions at Richard Telles Fine Art, Los Angeles, Misako & Rosen, Tokyo and Art:Concept, Paris, among others. Hylden's paintings were shown for the first time at Johann König, Berlin in the group show “Zuordnungsprobleme” in Spring 2008.