Michael Sailstorfer 2008 Sat 06. Sep 2008 - Sat 04. Oct 2008 Press Release Michael Sailstorfer at Johann König, 2008 6. September bis 4. Oktober, 2008 Eröffnung 5. September, 18 bis 21 Uhr Wir freuen uns, die zweite Einzelausstellung von Michael Sailstorfer bei Johann König, Berlin zu präsentieren. In seinen neuen Arbeiten haucht der Künstler profanen Objekten Leben ein: Er lässt Bäume fliegen, Häuser atmen und Föhne singen, verwandelt eine Werbetafel in ein Epitaph und einen bemalten Schulbus in ein Archiv kindlicher Erinnerungen und Phantasie. Dabei geht der Künstler stets von vorgefundenen Materialien aus, die er aus gewohnten Kontexten löst und radikal bearbeitet. Durch klassisch bildhauerische Prozesse verschiebt sich die Bedeutung der Dinge. Alltägliches wird Skulptur: Untitled (Junger Römer) (2008) ist der perfekte Nachbau eines acht Meter langen Leuchtschilds des DDR-Rundfunkgeräteherstellers "Stern Radio". Noch heute befindet sich die Reklametafel des schon 1990 geschlossenen Kombinats auf einem Gebäude in der 'Greifswalder Straße' Ecke 'Am Friedrichhain' in Berlin. Dort ist sie als stillgelegtes Relikt vergangener Zeiten dem Verfall durch Graffiti und Taubendreck preisgegeben. Sailstorfer reanimiert das ausgediente Objekt und lässt in seiner Kopie die farbigen Neonröhren wieder rhythmisch blinken. Das pulsierende Lichtspiel evoziert Radiowellen, deren hypnotisierende Wirkung weit über den Rahmen der Skulptur hinausgehen. Zugleich wirkt das von allen Werbebotschaften befreite Neonzeichen wie ein stilisiertes Portrait. Spiralförmige Augen drehen sich in psychedelischen Farbkreisen, so dass Sailstorfers reanimierte Lichtskulptur wirkt wie der materialisierte Widergänger einer ausrangierten Ära. Die Beseelung eines profanen Objekts durch dessen physische Transformation gelingt ebenso in der Arbeit Untitled (Lohma) (2008). In einem Steinbruch im thüringischen Lohma sprengte Sailstorfer eine Blechhalle mit Dynamit in die Luft. Die Explosion des Gebäudes wurde mit einer Spezialkamera aufgenommen. In der Nachbearbeitung des Filmmaterials wurden die Bilder in einem Hochgeschwindigkeitsvideo gespiegelt und geloopt, so dass sich die Bildfolge kurz vorm Zerbersten des Gebäudes umkehrt. Es entsteht der Eindruck, das Haus würde sich ausdehnen und zusammenziehen wie der Brustkorb beim Atmen. Sailstorfer fokussiert genau den Moment der Sprengung, in dem die Wucht der Detonation das harte Material deformiert als würde schlicht ein Luftballon platzen. Dabei dient der Einsatz der Kamera der Dokumentation des bildhauerischen Experiments: Sailstorfer konzentriert sich auf die Eigenschaften des Materials und dessen Formbarkeit. In der Arbeit "Raketenbaum" findet diese Arbeitsweise seine Fortführung. Ein freistehender Obstbaum wurde so präpariert, dass er mit Hilfe eines unter dem Wurzelballen angebrachten Druckluftzylinders in die Luft katapultiert werden konnte. Mit einer Großbildkamera wurden zwei Fotografien der Performance aufgenommen, die den Baum einmal stehend, einmal im Flug befindlich zeigen. Wie bei der Reklametafel entreißt der Künstler ein Objekt seiner gewohnten Umgebung und erzeugt dadurch einen neuen Bedeutungskontext. Das Baumgeschoss ist inspiriert von der Landschaft seiner Heimat und aufgeladen mit Bildern der Phantasie. Eine Reminiszenz an seine bayerische Heimat ist auch das "Kässbohrer-Museum" (2008). Ausgangspunkt der Arbeit ist ein ausrangierter Schulbus der Marke Kässbohrer, den Sailstorfer nahe seines Geburtsorts gefunden hat. Nach der letzten Fahrt hatten Kinder das Gefährt mit Figuren, Landschaften und Alltagsszenen bemalt. Mit einem Winkelschleifer hat Sailstorfer alle Motive aus dem Blechmantel des Fahrzeugs herausgeschnitten, in Aluminiumrahmen gesetzt und in einem 27-teiligen Magazin verwahrt. Sailstorfers zerlegter Bus hütet im "Kässbohrer-Museum" die Erinnerungen der jahrelang durch das bayerische Land chauffierten Kinder. In ironischer Weise spielt der Bildhauer hier mit dem Gedanken, Orte und Ereignisse in Bildern zu konservieren und zu archivieren. Michael Sailstorfer (*1979 Velden/Vils, Deutschland) lebt und arbeitet in Berlin. Er studierte an der Akademie der Bildenden Künste in München und am Goldsmiths College in London. Arbeiten des Künstlers waren unter anderem in den Ausstellungen "Made in Germany" in der Kästner-Gesellschaft in Hannover, auf der Manifesta 5 in San Sebastian und der Yokohoma Triennale zu sehen. Das Centre Pompidou, Paris, das MARta Museum in Herford, die Städtische Galerie im Lenbachhaus, München und das Städelmuseum in Frankfurt/Main sind im Besitz von Werken des Künstlers. 2008 zeigte die Schirn Kunsthalle in Frankfurt/Main Sailstorfers vielbeachtete Einzelausstellung "10 000 Steine". Einzelausstellungen im PS1/MoMA, New York und in der Galeria Zero... in Mailand sind geplant. Michael Sailstorfer bei Johann König, 2008 September 6th bis October 4th, 2008 Opening September 5th, 6-9 p.m. We are pleased to present Michael Sailstorfer's second solo exhibition at Johann König, Berlin. In his new works the artist instills life into profane objects: he makes trees fly, houses breathe and blow-dryers sing, transforms a billboard into an epitaph and a painted-over school bus into an archive for children's memories and fantasies. In doing so, the artist uses found objects as a starting point, removing them from their usual context, then radically intervening their physicality. Through classic sculptural processes the meaning of things is displaced. The everyday becomes sculpture. Untitled (Junger Römer) (2008) is the perfect imitation of an 8 meter long neon billboard from GDR radio manufacturer “Stern Radio”. The advertisement for the state combine, closed in 1990, can still be found today on a building on the corner of 'Greifswalder Straße' and 'Am Friedrichshain' in Berlin. There, as a relic of past times, it divulges its decay under graffiti and pigeon filth. Sailstorfer revives the out of service object, allowing its copy to blink rhythmically under colourful neon tubes. The pulsing interplay of lights evokes radio waves whose hypnotizing effect goes well over the limits of the sculpture. The object, freed from all advertising messages, works at the same time as a stylized portrait. Two spiral-shaped eyes that turn in psychedelic colour circles, Sailstorfer's light sculpture appears like the materialized specter of an abandoned era. The reanimation of a profane object by means of its physical transformation also takes place in the work Untitled (Lohma) (2008). In a stone pit in the Thuringian municipality of Lohma, Sailstorfer detonates a metal-sheet house with dynamite into the air. The explosion was shot with a special-purpose camera. In the postproduction the images were accelerated, mirrored and looped, so that the sequence of images is inverted shortly before the house bursts asunder. In this way, the video gives the impression that the construction is expanding and contracting as if it were a breathing torso. Sailstorfer focuses the camera exactly at the moment of detonation, in which the wrath of the blast deforms the material as if it were just a balloon what was bursting. The use of a camera in the documentation of sculptural experiments serves its purpose: Sailstorfer concentrates on the properties of the material and its malleability. This procedure finds its continuation in “Raketenbaum”. A free-standing fruit tree was prepared in a way that it would be catapulted into the air by compressed-air cylinders attached to its root balls. Using a big format camera, two photographs of the performance were taken; one depicting the tree standing, one showing the tree during flight. As with the billboard, the artist strips the object from its usual surroundings, creating new contexts of meaning. In this way, the bulleted tree inspired on the landscape of his homeland, is additionally charged with images and fantasy. A reminiscence of his Bavarian homeland is also to be found in “Kässbohrer-Museum” (2008). The starting point for this work is a discarded school bus from the brand “Kässbohrer”, which Sailstorfer found near his place of birth. After its last drive, the bus was painted all over by the school children with figures, landscapes and scenes of the everyday. Using an angle grinder, Sailstorfer cut out all the motifs on the bus' lamination, inserted them into aluminium frames and stored them in a 27-part archive. Sailstorfer's “Kässbohrer Museum” contains the memories of the children who were chauffeured across the Bavarian countryside for years. In an ironic way, the sculptor plays in this work with the idea of conserving and archiving thoughts, places and occurrences present in images. Michael Sailstorfer (*1979 Velden/Vils, Germany) lives and works in Berlin. He studied at the Akademie der bildenden Künste in Munich and at Goldsmith's College in London. Works by the artist were shown in the exhibition "Made in Germany" in the Kästner-Gesellschaft in Hanover, at Manifesta 5 in San Sebastian and the Yokohoma Triennial among others. The Centre Pompidou in Paris, the MARta Museum in Herford and the Städtische Galerie in Lenbachhaus, München have included his works in their collection. In 2008 the Schirn Kunsthalle in Frankfurt/Main presented Sailstorfer's solo exhibition “10 000 Steine”. Further solo exhibitions will take place in MoMA New York's PS1 and Zero… in Mailand.